Ne Pas Représenter La Mort Sur Scene

SUJET 1 : GUERNICA 1. Présentation générale. A. L’œuvre et l’artiste. Guernica est une peinture à l’huile réalisée du 1er mai au 4 juin 1937 par Picasso, qui a vécu de 1881 à 1973. La scène peinte rend hommage au bombardement de la ville basque de Guernica le 26 avril 1937 qui a causé plus de 2000 morts, essentiellement des femmes et des enfants. B. Le contexte historique. Ce tableau fait référence à la guerre d’Espagne qui se déroule de juillet 1936 à avril 1939. Ce conflit opposa les républicains

aujourd’hui une œuvre de référence. Nous avons affaire ici à la fameuse scène du témoignage de Théramène de la mort d’Hippolyte. La malédiction prononcée par Thésée, son père, se réalise et Hippolyte meurt d’une attaque de Neptune, le dieu marin, alors qu’il s’en allait rejoindre Aricie sa bien-aimée. Il s’agira donc ici de déterminer les caractéristiques de la description d’une mort tragique. Tout d’abord nous observerons le fait que la mort du jeune homme est surnaturelle, son destin s’est accompli, il

de « deux ex machina » cruel, qui organise tout et met en scène la pièce « je vais annoncer votre arrivée/ Il descend tout de suite/ entrez ! » – ici, loin des stéréotypes de la comédie (Marie, prénom courant des paysannes venues en ville servir les bourgeois, rappelle aussi la douceur, naïveté, virginité (Vierge Marie) Prénom satirique ici car bonne violente, autoritaire, sure d'elle, pleine de sang froid... : nettoie la scène « Allez-y monsieur »...impératifs nombreux/ désigne future

véritable questionnement, par la suite, ils se caractérisent plus par une mise en scène de l'artiste qui se positionne en tant que spectateur dans un tableau . Ce n'est qu'à partir de 1450 que l'autoportrait apparaît comme un rechercher de l'auteur. Certains peintres y ont recours pour se représenter intérieurement. Pour cela ils passent parfois outre la ressemblance et déforment leurs portraits , mettent en scène leurs corps ou encore transforment le support de l'œuvre. Il s'agit donc de savoir

CRITIQUE LITTERAIRE La Mort d’Agrippine – Cyrano de Bergerac L’une des deux pièces de théâtre de C. de Bergerac, La Mort d’Agrippine est ; comme toutes les œuvres de Bergerac ; d’abord connue dans les milieux libertins avant même sa publication. Cette pièce fut jouée en 1653 dans l’un des hauts lieux du théâtre à l’époque, l’Hôtel de Bourgogne. Elle fit parler d’elle en faisant scandale par sa contenance tout à

paradoxe ; à la simplicité, le baroque oppose la complexité. En règle générale, la littérature baroque est marquée par une forte implication de la mort et du jeu de l’illusion. Comme dans les vanités en peinture, la mort est utilisée comme métaphore du temps qui passe, de l’irrémédiable, et de l’éphémère. Contrairement au romantisme, la mort ne représente pas une souffrance morale, mais plutôt une évidence métaphysique. L’illusion est aussi caractéristique du baroque qui se présente, étymologiquement

Péloponnèse, à l’époque de la guerre de Troie. Basée sur une histoire légendaire, elle met en scène l’amour interdit de Phèdre, femme du roi d’Athènes Thésée, pour son beau-fils Hippolyte. Le passage étudié se situe à la fin de la pièce. Proche du dénouement Théramène, gouvernant d’Hippolyte, vient apprendre a Thésée la mort de son fils. C’est dans une longue tirade que Théramène décrit les circonstances de sa mort. En quoi est ce un récit détaillé, vivant et un dénouement traguique ? Tout d'abord

Commentaire composé : Camus : Caligula : Acte II scène 5 Extrait étudié : Albert CAMUS, Caligula, acte II, scène 5, 1944. Depuis la mort de sa sœur Drusilla, Caligula, jeune empereur romain, prend conscience de l'absurdité du monde. II décide d'exercer un pouvoir absolu, tyrannique et cruel sur son royaume. ACTE II SCÈNE 5 Il mange, les autres aussi. Il devient évident que Caligula se tient mal à table. Rien ne le force à jeter ses noyaux d'olives dans l'assiette de ses voisins immédiats

allons étudier est le chapitre trois, le personnage traverse un village ravagé par la guerre qui sévit à ce moment-là. Nous pouvons nous interroger sur le message que veut faire passer Voltaire à travers ce passage. Nous montrerons d'abord que la scène est présentée comme un spectacle agréable, qu'on découvre ensuite les horreurs de la guerre et pour finir nous chercherons comment l'auteur critique-t-il le principe de cette guerre. Introduction de l'axe : A travers cet extrait de Candide

ARGUMENTATION DES DEUX PERSONNAGES A) Ultimatum poser par pyrrhus elle pesé le pr et le contre > les deux tirade Dans cette scène 8 de l’acte 3 d’Andromaque de Racine est présenté deux images que l’héroïne porte en son cœur. Ces images sont chacune évoquée dans une tirade différente prononcée par Andromaque. Dans La première Tirade du vers 992 au vers 1011 Celle ci démontre à sa confidente pourquoi elle devrait refuser d'épouser Pyrrhus et donc laisser mourir son fils. L'anaphore « Dois-je