Nadja Personnage Breton

d’analyse Le roman d’analyse privilégie la description fine et détaillée de la psychologie des personnages. Les aventures qu’ils vivent ont relativement moins d’importance que les réactions et les réflexions qu’elles suscitent et qui sont parfois exprimées, par l’auteur lui-même. b) Le roman réaliste Le roman réaliste puise dans la vie réelle la matière à son action et les caractères des personnages. Il prend le plus souvent l’aspect d’un document social que la fiction permet de rendre plus attachant

(1941) – L’Attentat d’Assia Djebar (1996) ➟ Pistes de lecture, p. 115 ➤ Une œuvre complète : Émile Zola, La Bête humaine (1890) ➟ Séquence 5, pp. 92-111 ➤ Trois groupements problématisés : – Le refus de l’idéalisation ➟ Séquence 2, pp. 29-49 – Le personnage réaliste : un héros ? ➟ Séquence 3, pp. 50-75 – La description : du miroir au symbole ➟ Séquence 4, pp. 76-91 ➤ Dossier Histoire des arts : L’art et le réel (II) : l’héritage de l’Antiquité, le corps idéalisé, p. 48 ➤ Écho de l’Antiquité : Le mythe

d’étude retenu. Ces questions portent sur un aspect ou une partie d’une œuvre (un thème ou un motif significatif, un élément de la technique argumentative, poétique, narrative ou dramatique, la fonction ou l’importance d’un passage, le rôle d’un personnage, le développement d’une idée ou d’une thèse, etc.). Le candidat peut se voir remettre, le jour de l’examen, un ou des extrait(s) de l’œuvre sur laquelle il est interrogé ainsi qu’un ou des document(s) d’accompagnement (éléments iconographiques en

en mêlant personnages et faits imaginés à des personnages et des actions historiques]. Quelques titres exemplaires : Les Chouans (Balzac - 1829),Cinq-Mars (Vigny – 1828), Notre-Dame de Paris (Hugo – 1831) Le roman réaliste est une catégorisation sujette à caution, et largement rediscutée de nos jours. Mais on peut retenir un objectif esthétique clair : il s'agit de produire un « effet de réel » en peignant avec un souci constant du détail et de la vraisemblance les décors, les personnages et les faits

comme un métier. J’ai même le sentiment, souvent, qu’écrire sert à désapprendre, à se libérer des pensées toutes faites, des réflexes uniformes. Le personnage que fait parler Pascal Dessaint évoque "la fraîcheur, la spontanéité". J’écris principalement sur ce qui me pose problème, sur les choses que je ne parviens pas à comprendre, et mes personnages sont comme des éclaireurs qui avancent en contrée ennemie. Le moteur de mes fictions est la colère, l’injustice toujours endémique, toujours recommencée

avait montré combien le caractère d'une oeuvre littéraire était artificiel. Plus tard, Gide, qui lui aussi désirait contribuer à l'évolution du genre romanesque, avait expérimenté une mise en abyme du roman. Avec le surréalisme, Breton mit en pratique dans son oeuvre Nadja toutes les théories de l'écriture qu'il avait analysées. Quand l'engagement devint l'unique dimension de l'écrivain existentaliste, on crut que la vocation du romancier était celle de prendre parti, de crier pour dénoncer. Puis

effectuées, dans un espace et un temps déterminés ; dans un récit imaginaire, particulièrement dans le roman et la nouvelle, la fiction désigne l’univers créé par le texte, distinct du monde réel ; l’intrigue* est l’ensemble des actions des personnages. LA NARRATION : le terme désigne la façon de raconter l’histoire ; la narration varie selon le narrateur*, le point de vue*, les destinataires* du récit, l’effet que l’on veut obtenir. L’étude du récit suppose donc que l’on s’intéresse à

toujours de l'usage courant du langage: "si vous isolez une phrase d'un dialogue romanesque, rien ne peut a priori la distinguer d'une portion du langage ordinaire". C'est pourquoi certains écrivains ont dénié au roman tte valeur artistique (cf Valéry, Breton, Gracq). "Il y a un statut particulier de la littérature qui tient à ceci, qu'elle est faite avec du langage, c'est-à-dire avec une matière qui est déjà signifiante au moment où la littérature s'en empare: il faut que la littérature se glisse dans

mais qu’elle met en garde contre certaines interprétations de l’inconscient qui seraient pernicieuses du point de vue moral. Il y a de la difficulté sur le terme d’inconscient. Le principal est de comprendre comment la psychologie a inspiré ce personnage mythologique. Il est clair que le mécanisme échappe à la conscience, et lui fournit des résultats (par exemple, j’ai peur) sans aucune notion des causes. En ce sens la nature humaine est inconsciente autant que l’instinct animal et par les mêmes

qu’œuvres représentatives : elles ont exercé une influence déterminante sur un courant, un genre, un registre, la circulation d’un mythe. Un indice net de leur statut est perceptible dans la langue : le nom d’un mythe ou d’un personnage emblématique d’un mythe, et / ou un nom de personnage ou d’auteur passé dans le langage commun sont le signe de leur rôle de référence historique ; par exemple pour Faust, Dom Juan, Tristan ou Œdipe mais aussi pour des termes tels que « dantesque », « rabelaisien », « donquichottesque