Musique impressionniste

logique et sans rythme fixe créant une cohérence puisque le poète choisit une formulation simple, banale qui expose mécaniquement ses mauvais goûts. Néanmoins on remarque une évolution des arts picturaux, vers la littérature pour s’achever par la musique. L’énumération pourrait alors construire une logique cependant chaque fragments de celle-ci semble la déconstruire et briser tout lien logique. Tous les arts sont convoqués afin de montrer l’ampleur du mauvais goût entre puérilité et désuétude. Il

DISSERTATION «  De la musique avant toute chose Et pour cela préfère l'Impair Plus vague et plus solide dans l'air Sans rien en lui qui pèse ou qui pose » Par cette citation, Verlaine résume sa vision de l'art poétique, outrepasse déjà les frontières entre poésie, musique, image, et sensations pour laisser libre cours à l'expérimentation de nouveaux procédés dans le but de mêler ces différents arts en un tout qui ne les dissocie pas. Verlaine, qui ne se reconnaît pas vraiment

Lecture analytique : «  Ariette  I » Romances sans paroles de Paul Verlaine (1874) Introduction Ce poème de Verlaine est paru indépendamment dans une revue en 1872 sous le titre :  Romance sans paroles. «De la musique avant toute chose » que conseillait Verlaine prend tout son sens dans ce recueil publié en 1874 : Romances sans paroles quand Verlaine est en prison pour avoir tiré sur Rimbaud. Cette première section souligne l’importance musicale puisqu’elle s’intitule « Ariettes oubliées » section

sans doute le refus du « discours », la recherche d’une poésie presque « au-delà des mots », qui soit seulement chant de l’âme, respiration, murmure. Les titres du recueil Romances sans paroles et de la section Aquarelles  font référence à la musique et à la peinture. 2)Recherchez le sens précis des termes « romance » et « aquarelle » : « Romance » est une chanson sentimentale à strophes avec accompagnement instrumental en vogue aux XVIIIème et XIXème siècle. « Aquarelle » œuvre exécutée

vues se démarquent bien que ce qui était fait auparavant au niveau de la perspective, on peut ainsi dire qu’elle n’existe plus chez les cubistes. Les thèmes abordés par Braques sont les objets quotidiens tels que les bouteilles, les instruments de musiques, les tables mais aussi de la nourriture. La période cubiste chez Braque se divise en trois parties : * 1907-1909 : l’avant cubisme ou l’influence de Cézanne. Il s’agit des premières œuvres de Braque incluant des formes géométriques. Cézanne a dit:

interlocuteurs -Champs lexical du déplacement ex vers 34 : « qu’ils viennent du bout du monde » -emploi terme : « ciel brouillé »→ inspiration par rapport terme flamand, inspiration picturale (Baudelaire essaye établir liens écriture, peinture, musique.) III Rapport strophes/refrains -refrain exprime déjà envie d’aimer -amour : relation paysages lumineux, imprécis ex : vers 7 : « soleil mouillé »←presque oxymore. -Fascination, ambigüité de la Femme ← mise en valeur vers 9-10 par la diérèse

les nombreuses allitérations en « t », « mar » : « un tintamarre de marteaux battant en cadence. » ou « s » : « cadence faisait une grosse sonnerie argentine ». Il y a de la vie dans cet immeuble misérable. A cette évidente musicalité s’ajoute une musique qui, telle une routine, endort celui qui l’écoute, en l’occurrence Gervaise : «C’était la reprise de la tâche après le déjeuner…la maison rentrant dans cette grande paix, coupée uniquement du bruit des métiers, du bercement d’un refrain, toujours

la poésie. Verlaine, dit meme : " peu importe le sens des mots, ce qui compte c'est que, comme les notes de musique, les mots soient l'écriture d'une partition mélodieuse. L'art poétique priviligie la recherche de la beauté, de l'effet ryhtmique ou sonore sur la construction du sens: la poésie est alors plus a ressentir qu'à comprendre, c'est un art au meme titre que la peinture et la musique. Créer un poème apparait donc comme un travail laborieux sur la langue et son image. Cependant, on ne peut

idées, des images rappelle le mouvement de la caméra. Dans le texte on peut voir le mouvement de différentes images (éléments vus) : « les peintures de Sainte-Marie-des-Fleurs ». Dans ce texte il y a une allusion au mouvement des impressionnistes : un seul monument vu toujours à la meme heure », « éclatante ou sombre ». M. Proust nous décrit « une affiche d’une seul couleur » ce qui est le résultat du développement du domaine de la publicité. Il y a beaucoup d’images de

il vante la sainteté, "la blanche apparition". Dans "Rêve pour l'hiver", Rimbaud reprendra ce thème du voyage en chemin de fer sur le même abord sentimental. Les impressions et la poésie des chemins de fer Verlaine à la manière d'un peintre impressionniste décrit le phénomène optique qui fait que dans un train en mouvement, on a l'impression que c'est le paysage lui même qui bouge. Le paysage court, les paysages s'engouffrent dans un tourbillon. Verlaine nous rend compte de cette illusion de façon