Musique impressionniste

sont encore chargés de masures. D'autres soutiennent des mâts, des signaux, de frêles parapets. Des accords mineurs se croisent et filent, des cordes montent des berges. On distingue une veste rouge, peut-être d'autres costumes et des instruments de musique. Sont-ce des airs populaires, des bouts de concerts seigneuriaux, des restants d'hymnes publics ? L'eau est grise et bleue, large comme un bras de mer. - Un rayon blanc, tombant du haut du ciel, anéantit cette comédie. Arthur Rimbaud I. Des caractéristiques

féminines aimées dans la jeunesse, la mère et la sœur du poète ? Tout souvenir précis se transforme ici en rêverie. II - Explication détaillée: Impression générale : Victor Hugo appelait Mallarmé "mon cher poète impressionniste". Sa manière est en effet celle des peintres impressionnistes : au lieu de décrire les objets, il exprime l'impression ressentie devant eux. Le poème est une succession d'impressions dont l'ensemble compose une atmosphère suggestive. Mouvement du poème : Une succession de

écriture non plus descriptive mais suggestive, non plus objective mais impressionniste. I] La conception verlainienne de la poésie (preceptes+applications) Art poétique : un poème didactique, se caractérise par 3 exigences : à l'utilisation du vers, à l'emploi des mots et au contenu de la poésie. Mais avant tout préconise la musicalité. Précepte dominant la musique : (ellipse du V. « de la musique avant tout chose » (v.1), musique terme centrale = valorisation+ réitération de cette exigence au vers

compose de * Les Ariettes oubliées (9 poèmes) : Je devine, à travers … ; Pleure dans mon coeur * Paysages belges (7 poèmes) Charleroi ; Bruxelles. Cheveux de bois * Birds in the Night * Aquarelles (7 poèmes). Spleen, Green L’écriture et la musique cherchent à se rejoindre, à se concilier et à se confondre. Si les deux thèmes privilégiés dans ce recueil, la confidence amoureuse et l’évocation des paysages, peuvent paraître classiques, la poésie de Romances sans paroles est bien une poésie nouvelle

Verlaine (30 mars 1844- 8 janvier 1896) : surnommé « le Prince des Poètes », il est toutefois également à l’origine de l’expression des « poètes maudits », Verlaine est avant tout le poète des clairs-obscurs et sa poésie le rapproche des œuvres impressionnistes.    Romances sans paroles : recueil de 1874, composé de poèmes courts qui évoquent des paysages intérieurs, sentiments de mélancolie (rupture avec sa femme), croquis de voyage. Le substantif romance accentue la musicalité des vers. Le recueil

fait mine d’en dire plus qu’il n’en dit, et le lecteur est censé mettre une signification sous l’« ineffable » que raillait Proust. EX/ Molière, Le Bourgeois gentilhomme. « MAÎTRE DE MUSIQUE – La philosophie est quelque chose ; mais la musique, Monsieur, la musique… MAÎTRE A DANSER – La musique et la danse… La musique et la danse, c’est là tout ce qu’il faut. »  Transition : Jusque-là, considérer les points de suspension dans une phrase, dans un fragment. La question qui se pose, lorsqu’on élargit

poèmes qui associent souvent mélancolie et clairs-obscurs, révèle, au delà de la simplicité apparente de la forme, une profonde sensibilité qui entre en résonance avec les approches de certains peintres impressionnistes et de musiciens comme Reynaldo Hahn ou Claude Debussy qui mettront d'ailleurs en musique des poèmes de Verlaine.

précédentes (exemple : une œuvre impressionniste, un édifice religieux ou militaire médiéval, une mosaïque gallo-romaine, des textes de l’ Antiquité…). ➢ Ces objets d'étude doivent appartenir à au moins trois des domaines suivants : • arts de l'espace : architecture, urbanisme, arts des jardins • arts du langage : littérature écrite et orale, calligraphie • arts du quotidien : design , métiers d'arts , arts populaires • arts du son : musique vocale, musique instrumentale, musique de film et bruitage, technologie

rien d’autre. À une époque, il estimait que ses décollages devraient inciter le passant à en faire de même plutôt que de les acheter en galerie. Mise entre parenthèse de l’artiste qui coïncide avec l’opinion du musicien américain John Cage : « La musique est partout autour de nous… Il n’y aurait nul besoin de salles de concerts si l’homme pouvait apprécier les sons qui l’enveloppent par exemple au coin de la 7e rue et de Broadway… ». L’originalité de Villeglé est de faire de grandes peintures abstraites sans

et obtenir par suggestion, une interprétation. Dès le début on a une vision d'ensemble, la grisaille d'un paysage urbain avec des reflets lumineux comme dans un kaléidoscope. Le pluriel repris devant ciel renvoie à la multitude, à la peinture impressionniste qui s'attache à rendre les effets chatoyants et changeants dans une sorte de métamorphose féerique. Étymologiquement Le pont est un ouvrage, un lien qui relie deux réalités séparées mais qui symbolise également peut-être un entre-deux entre une