Mouvements en peinture

petit dossier iconographique en peinture et sculpture. Isoler esthétique maniériste, baroque, classicisme, antique de la renaissance et la vanité en peinture ou sculpture».  1)Le maniérisme : Le maniérisme, est un mouvement artistique de la période allant de 1520 (mort du peintre Raphaël) à 1580 ; c'est une réaction amorcée par le sac de Rome de 1527 qui ébranla l'idéal humaniste de la Renaissance. Contrairement aux précédents mouvements artistiques, la diffusion s'amorçant

encore du contrôle dans le processus de création? Le spectateur mais également l’artiste vont lâcher prise et se laisser guider par le chaos créé par le hasard. Un hasard créé grâce à différents gestes ou mouvement qui peuvent toutefois être contrôlé. Le geste définit l’action et le mouvement du corps. Il y a donc un rapport entre le choix des outils, les gestes effectués et l’intention expressive pour éprouver les effets du geste et de divers outils, de prendre plaisir au dialogue entre les instruments

graffiti traditionnel, du graffiti au pochoir, des autocollants, des affiches, des videoprojections, des flashs mobs, ou encore des installations. 2. Techniques Le graffiti traditionnel est, la plupart du temps, conçu avec des bombes de peinture. Il est dessiné à la main. L’œuvre va être peinte directement sur un mur, un plafond ou une autre surface. C’est généralement une grande image. Le Stencil Art, ou art du pochoir, est fait de pochoirs, généralement conçus avec du papier ou du

lequel l’artiste exprime ses convictions d’ordre politique ou social comme par exemple « Souvenir de La Nuit du 4 » de Victor Hugo. L’auteur y dénonce violemment la tyrannie de Napoléon III. Il y a aussi le « Tres de Mayo de Goya » (1808) en peinture. Tres de Mayo de Goya (1808) Ce tableau dénonce la cruauté des soldats français lors de l’occupation en Espagne. * Le romantisme lyrique dans lequel

passe dans le tableau de vélasquez) Contrairement à la peinture de la Renaissance, qui dépeint habituellement un évènement avant qu’il n’ait lieu, les artistes baroques ont une approche plus dramatique en représentant l’action en train de se produire. L’art baroque est réputé pour évoquer l’émotion et la passion et non la rationalité et le calme qui se dégage de la peinture de la Renaissance Au niveau de la composition picturale, la peinture baroque se caractérise tout d'abord par l'utilisation

Le rôle de la lumière plus vite important en peinture qu'en théâtre. Tout d'abord si nous analysons les dates auxquelles la lumière apparut, cela nous montre bien qu'elle fut présente plus vite en peinture qu'en théâtre. En effet dès le début des grands mouvements picturaux, du moins dès le début du gothique (douzième siècle) qui est reconnut comme le premier grand mouvement de peinture, la lumière est présente parmi les œuvres. Le théâtre quant à lui ne jugea pas nécessaire l’utilisation de la

associé à un mouvement. En 1912 il commence à peindre Plan verticaux I, qu’il termine en 1913, c’est une peinture à l’huile effectuée sur une toile. Le tableau mesure 150cm sur 94 cm, c’est une grande œuvre qui est exposé au Centre Pompidou. L’artiste a utilisé la peinture de manière mouchetée afin de montrer la tristesse, elle se voit aussi a travers le choix des couleurs qui sont malgré tout sombres et austères. Cette œuvre peut être vue comme étant un paysage ou bien des objets en mouvements, on ne

Analyse d'un mouvement artistique Nom du mouvement: art abstrait Date de sa création: 1910 Période et lieu du développement du mouvement:L’influence du développement de la science et de la technique propres à la peinture, sur l’évolution de l’art plastique est bien établie. De plus, l'invention puis l'évolution de la photographie au xixe siècle libère la peinture de la représentation de la réalité. Circonstances de sa création:Certains artistes sont influencés par ces nouvelles connaissances

Nous avons choisi ce sujet car nous trouvons ce mouvement artistique très Intéressant et riche en couleurs. Il utilise des images populaires comme des portraits de stars comme par exemple (photo) Marilyn Monroe mais aussi des produits du quotidien comme des bananes ce qui nous permet de nous sentir concerné par ce mouvement. Le Pop Art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande Bretagne en 1952 et en parallèle vers la fin des années

fondamentaux de l'Histoire de l'Art " d'Heinrich Wolfflin, 1915. Sujet : En vous appuyant sur la théorie d'Heinrich Wolfflin, vous proposerez une analyse comparative à partir de deux œuvres de votre choix apprtenant au champ des Beaux-Arts ( peinture, sculpture, architecture ). De cette comparaison, vous dégagerez une problématique que vous énoncerez clairement et que vous argumenterez. Le style linéaire : Correspond a l'art classique, l'art de la raison. Il privilégie le dessin. Composition