Molière Dénonciation

C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour de la confusion qu’engendrent la situation et les mots. Ainsi, toutes les répliques de Valère sont interprétées par Harpagon comme un commentaire sur son argent. On voit ici comment Molière détourne

 Ses actions tant au niveau littéraire (rupture  avec les règles du théâtre classique, avènement du romantisme) qu'au niveau politique et  social (lutte contre la peine de mort, lutte pour la paix, lutte en faveur de la condition féminine,  dénonciation du clergé...) ont joué un rôle considérable à son époque. A l’image de La  Fontaine ou de Molière, les œuvres de Victor Hugo enrichissent le patrimoine culturel  français.  

revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade, contentez-vous de quatre francs. (Molière, Le Malade imaginaire, Acte I, scène 1,1673)   Le monologue de la première scène présente le caractère du héros, les scènes suivantes exposent le conflit : le mariage imposé par Aragan à sa fille.   III- Le dialogue entre un héros et un confident

propos, chaque mot a un sens particulier. Peut-être est -ce pour cette raison que l'on distingue plusieurs types de comédies ( auxquelles on attribue alors des fonctions plus ou moins nombreuses: le rire bien entendu, mais aussi la réflexion, la dénonciation): la comédie de boulevard (Dell'Arte), la comédie comique, la comédie d'intrigue... Nous nous rendons bien compte que les aspects comiques mettent en valeur des idées que l'auteru a voulu faire passer avec légereté. Mais l'humour n'est il pas un

peuvent être découragéees à la vue d'un livre imposant, elles privilégeront plutôt les sorties au théâtre qui sont plus plaisantes et plus attrayantes. En outre le théâtre a l'avantage d'être accessible à tous, on le voit nottament à l'époque de Molière, les personnes les moins éduquées et quelques fois analphabètes pouvaient assiter aux pièces pour rire et être diverties au même titre que les classes plus élevées. Ainsi, lors des représentations scéniques, les émotions passent plus directement avec

Versailles : mise en eau des fontaines du parc, feux d’artifices, spectacles de danse, musique, théâtre (Molière) Cruauté du roi : pouvoir de vie et de mort sur ses sujets (cf Moyen-Age ) : l’envoya chez Pluton v.19 + ref Antiquité : voir classicisme ; fut encore puni v.25 ;Caligula v.27 ( Histoire romaine) ; charnier v.15 ; la griffe du prince v.22 II/ Une satire de la Cour de Versailles : dénonciation de l’hypocrisie et de la dissimulation : L’hypocrisie : incarnée par le singe (déjà présent ds

annuelle après avoir écrit une Ode sur la convalescence du Roi. La même année, La Thébaïde ou les frères ennemis, sa première tragédie est jouée par la troupe de Molière, mais n'obtient pas le succès qu'aura la seconde : Alexandre le grand (1665), que Racine, après quatre représentations, confie à l'Hôtel de Bourgogne, troupe rivale de celle de Molière. Racine triomphe avec Andromaque (1667), puis Bérénice (1670) qui marque sa victoire contre Corneille, qui avait composé pour l'occasion Tite et Bérénice

situation, de geste, de caractère....) qui déclenche un sourire. Louis de Funès est l'acteur qui vient à l'esprit? Lorsque l'on évoque les nombreuses formes du comique, par ses mimiques très prononcées et très amusantes. De même, dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre

différentes manières, purement argumentatif, L’Encyclopédie, qui permet au message d’être clair et percutant, plus implicitement, participation plus vive pour comprendre le message. Candide de Voltaire aussi bien qu’une pièce comme Tartuffe de Molière, montrent dans leurs structures même qu’un enseignement peut nécessiter un parcours personnel pour que son destinataire trouve enfin à y adhérer. Candide est un personnage naïf prêt à croire le premier enseignement théorique qu’on lui livre, et qui

d’Onuphre, 24e fragment du chapitre «De la mode». Il permet d’étudier la satire dans une problématique sociale centrale du xviie siècle, la fausse dévotion, que les élèves ont éventuellement pu déjà rencontrer avec Tartuffe ou l’Imposteur de Molière en classe de seconde. ➔ Réponses aux questions Pour préparer l’étude a. Note : on pourra distribuer aux élèves une copie du résumé de la pièce tiré de l’article « Tartuffe ou l’Imposteur » dans le Dictionnaire des grandes œuvres de la littérature