Molière Dénonciation

succès atteint la France au XVIIe siècle notamment grâce à certaines pièces de Molière mélangeant différents genres et avec l’introduction de la musique pour les comédies ballets. A partir du XVIIIe siècle la comédie prend une forme différente, elle est d’avantage centrée sur l’analyse psychologique, la contestation sociale et, à la seconde moitié du XIXe siècle sur la satire, marquant le retour du théâtre de Molière avec Feydeau et Labiche au XXe siècle. Ensuite apparait le vaudeville mettant

recueil.L'invention d'un bourgeois caricaturé sous les traits d'un personnage de Molière donne à Verlaine l'occasion de nous décrire la condition sociale douloureuse du Poète au XIXe siècle dans ce véritable chant social opposant les poètes -dits marginaux & barbus- aux bourgeois plus préoccupés par leur réussite matérielle que par les arts. 2 Grands axes :- La Caricature de la Bourgeoisie - La dénonciation de la condition des poètes Exemples de plans détaillés : En quoi ce poème est

NTRO Lorsque Molière écrit le Misanthrope, il est dans une situation difficile sur plusieurs plans : • familial : problèmes avec sa femme Armande Béjard qui s’est mise à aimer un comédien que Molière a engagé, difficultés avec sa fille • santé : il est malade (forte toux) et les médecins ne trouvent pas ce qu’il a • professionnel : il a rencontré des échecs avec ses dernière pièces (notamment Tartuffe). à Il n’arrive plus à supporter les gens autour de lui : • médecins : il les trouve incompétents

Dissertation : Le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire (V. Hugo) Depuis la nuit des temps, le théâtre est un art associé au divertissement et au spectacle. Mais certains auteurs utilisent le théâtre comme un objet de dénonciation pour des faits quelconques. Dans sa préface de Lucrèce Borgia, Victor Hugo notifie que le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire. Au XIXème siècle le terme « tribune » désignait le lieu où l’on s’exprimait par le discours pour tout débat

dramatiques (comédie, tragédie) | Quels sont les enjeux politique, moral et dramaturgique de la pièce ? | Œuvre intégrale : Eugène Ionesco, Rhinocéros,1959 – manuel jaune pp.206-214Groupement de textes Corpus 1 : texte et rôle du metteur en scèneA. Molière, Le médecin volant, scènes XIV et XV, 1671 ; B. Ionesco, Amédée ou Comment s’en débarrasser, 1952 ; C. Le Médecin volant, mise en scène de Francis Perrin, 1990 ; D. Amédée ou Comment s’en débarrasser, mise en scène de Jean-Marie Serreau, 1953Corpus

Les Fourberies de Scapin, III, 2 Dans cette comédie, représentée en 1671, Molière s’inspire de l’intrigue de nombreuses comédies antiques. Deux jeunes gens amoureux, Octave et Léandre, que leurs pères, Argante et Géronte, veulent marier contre leur gré, vont être aidés par le valet Scapin. Ce personnage emprunte beaucoup de ses traits aux valets des comédies antiques, mais aussi au « zanni » de la commédia dell’arte qui veut  régler ses comptes avec son maître. Ainsi dans cette scène, Scapin a fait

d’Harpagon, qu’il vient de lui voler.) Problématique : En quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? Annonce du plan : La scène 7 de l’acte III illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les moeurs par le rire. I. La folie d’Harpagon 1. Agitation du personnage • Phrases nominales, interjections, rythme

comédie et les humoristes nous offrent un reflet de nous-mêmes, de nos petits travers, et nous aident à porter un autre regard sur nous-mêmes. Castigat ridendo mores, disent les anciens. « Battez-moi plutôt, et me laissez rire tout mon soûl ! » (Molière, Le Bourgeois gentilhomme) : rire offre un refuge salutaire à l'individu qui un jour a besoin de mettre une barrière entre le monde et lui. Rire manifeste une force de subversion qui s'oppose à un pouvoir abusif qui veut tout contrôler. Manifestation

critique de la société à travers le théâtre, tu peux parler de Molière qui caricature une certaine réalité. SYNTHESE I- Le théatre fait appel à l'imagination A-L'espace scénique: une miniature en carton du monde =>ex: La mise en scène par Braunschweig de la pièce Maison de poupée de Victor Hugo B-Les costumes: représentation des personnages fictifs que mettent les acteurs avant d'entrer en scène (jeux de déguisements) =>Molière qui joue Sganarelle qui lui même se prend pour un médecin dans

L'allitération en p et en t qui contribue à l'harmonie imitative on entend quasiment Perette trottiner. 3) Un récit comique Le récit est amusant avec ce thème comique par excellence : la précaution inutile. Utilisé à maintes reprises par Molière à la même époque que se soit dans l'École des Femmes, l'Avare ou La Précaution inutile chez Fatouville (auteur de la comédie-italienne protégée par le roi). Précaution inutile que l'on pressent "bien posé" et puis le modalisateur "prétendait". Autre