Molière Dénonciation

rire pathétique et tragique. Le comique de gestes est beaucoup utilisé plus particulièrement au théâtre, ce comique semble relever de cette libération: les cris, les gifles, les coups de bâton, les chutes sont de puissants ressorts comiques. Molière dans « Le médecin malgré lui »  a souvent utilisé ce type de comique. Marivaux aussi utilise les différents comiques : comique de geste, de mots, de gradation mais surtout le comique de situation (le maitre perd toutes ces libertés quand ils font

dans la dernière énigme, est certainement le personnage de Molière le plus connu. Malheureusement, nous avons souvent une vision étriquée de ce qu’il est en réalité.
Tout le monde connaît en effet l’histoire de ce noble qui s’enfuit le lendemain de sa nuit de noce pour aller séduire d’autres victimes. Dom Juan ne serait donc qu’un coureur de jupons.
Mais n’est-il vraiment que cela ? Évidemment, l’intrigue se noue autour de l’abandon d’Elvire. Mais, durant la pièce, Dom Juan n’aura que peu l’occasion

du partie » (en parlant de la dévotion), « qui en choque un se les jette tous sur les bras ». critique de l'hypocrisie : peinture sociale des mœurs de son époque : « les vices passent pour des vertus » il généralise : « on » , « chacun » ici Molière dénonce l'hypocrisie et DJ va s'en servire et lui permettre d'être méchant. 2) DOM JUAN HYPOCRITE Vice social: Etre hypocrite lui permet de juger et accuser les autres: “censeur” (qui surveille), « jugerai »... => comble de l'immoralité nouvel

(parfois on affirme tout droit : Lorenzo ou Perdican c'est Musset ; on sait bien que le romantisme c'est individualiste et subjectif... ). On ose avec quelque inquiétude, se demander ce qu'est le "raisonneur" dans une pièce de Molière, et si son discours est vraiment celui de Molière. » (Lire le théâtre, I). Le choix des exemples ne peut être considéré comme anecdotique. La réflexion sur la tragédie classique semble être frappée d'un interdit, alors que le théâtre romantique semble être le lieu d'une réduction

Le jeu de l’amour et du hasard, Acte I, Scène 1 - Marivaux (analyse) Avec Marivaux et Beaumarchais, la comédie, tout en s’inspirant de Molière, se démarque car elle aspire aussi a participer a cet élan de liberté mit en place par les lumières. Ainsi Marivaux, avec le jeu de l’amour et du hasard s’interroge sur le mariage arrangé. C’est a travers le déguisement et le masque, le conflit entre l’amour et l’amour propre et la complicité entre certains personnages et les spectateurs que se noue l’intrigue

seul, comprend l’ambivalence de certaines répliques : « Le coup m’a porté au cœur » ou « La Précaution inutile », comme titre de la chanson. Le jeu des apartés accentue cette forme de comique. Le comique de caractère se manifeste tout autant chez Molière, que chez Beaumarchais : dans le premier cas, on se moque de la naïveté du bourgeois, qui ne cesse de s’extasier devant des banalités (« Ma foi ! Oui. Ah ! Que cela est beau ! »), dans l’autre de celle du vieux barbon, que la jeunesse et l’amour ridiculisent

l’écriture et la représentation, indéfectiblement attaché à l’écrivain, au metteur en scène et à l’acteur ? I. Un destinataire passif de la pièce et du spectacle qui pourtant dicte ses lois « Les comédies ne sont faites que pour être jouées », dit Molière. Jouées devant un public destinataire final du spectacle. Qu’en est-il du statut de cet étrange personnage collectif ? 1. Destinataire passif du spectacle, le spectateur est mort • Condamné au silence… Le spectateur, dès que le rideau se lève

les foules. A l’antiquité le théâtre et surtout les tragédies coexistaient avec les spectacles sportifs tels que les combats de gladiateurs ou les courses de chars. Au 17-18eme siècle le théâtre est très populaire grâce notamment à des auteurs tel Molière qui met le théâtre à la portée de tous. En parallèle, les rencontres sportives se développent : courses de chevaux, boxe… Encore de nos jours, le théâtre et le sport ont une place importante dans la société même si on peut penser que les matchs sportifs

Commentaire : Comédie en cinq actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), L’Avare fut créé à Paris au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. Les sources de l’Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite] de Plaute, dont il avait déjà imité l’Amphitruo quelques mois auparavant. Au dramaturge latin, il demande

Dom Juan, Molière Eléments de réponse, questionnaire Acte IV Scène 1 : 1. C'est le sujet de la conversation qui fait le lien : la visite du tombeau du Commandeur. 2. Pour Sganarelle, il s'agit d'un miracle. Pour notre Don Juan cartésien , c'est une illusion d'optique, un trouble, une défaillance de la vision : « faux jour » ; « vapeur ». Scène 2 : Don Juan ne veut pas faire comme tout le monde : éviter Monsieur Dimanche ou faire dire qu'il est absent. Il veut braver la situation,