Molière Argumentation

travers elles, plusieurs conceptions – du spectateur. (Et, à ce titre, on appréciera les copies qui remarqueront qu’on trouve ici le procédé du théâtre dans le théâtre : le spectateur est directement mis en scène chez Rostand, et les personnages de Molière sont des spectateurs s’entretenant quelques jours après le spectacle. En outre, s’il n’est pas sur scène, le spectateur est interpellé chez Anouilh, Claudel). Enfin, On valoriserait les copies qui noteraient qu’à travers l’image du spectateur,

Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les  tragédies classiques​  sont divisées en ​ cinq actes​ , l'action culminant généralement au quatrième  (Mots­clés).     Exemple : La composition des ​ Femmes savantes​  (1672), de Molière, résumée par rapport aux  actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte contre  Chrysale ; III. Trissotin contre Vadius ; IV. Clitandre contre Trissotin ; V. Déroute de Trissotin.    Une scène :  Partie d

dévalorisant : « le plus grand scélérat […] un enragé, un chien, un diable, un Turc »). - Tirade sur l’inconstance amoureuse, le plaisir des conquêtes. - Problématique : En quoi cette tirade est-elle une réplique surprenante ? Introduction Molière est un dramaturge, un comédien et un metteur en scène du 17e siècle. Il détourne les codes du classicisme en choisissant un théâtre comique : sa carrière débute par l’écriture de fa rces populaires puis son rire euphorique se confond avec un rire

 » Les conditions de la rencontre ainsi que les usages policés du compliment ont donc non seulement marqué la forme et le lexique du poème, mais ont souvent entravé la force de son expression en la confinant dans les limites des clichés à la mode. Molière a notamment tympanisé la fausse préciosité qui a pu trouver dans ses ridicules Trissotin les serviteurs d’un exercice de salon convenu et obséquieux. Les procédés pour atténuer les contraintes La question qui se pose alors immédiatement au poète

« Acte I scène 2 » Dom Juan Molière Intro : 1665 est un moment particulier pour Molière, il vient d’essuyer l’échec de Tartuffe ce qui le contraint à écrire une nouvelles pièce rapidement pour sa troupe. Il reprends donc le mythe de Dom Juan à son propre compte et imagine le personnage de Sganarelle qui n’était pas dans la version de Tirso de Molina où il y avait un simple valet. Il a renoncé à Tartuffe mais reprends quand même le thème principal qui était l’hypocrisie sociale et religieuse

travers elles, plusieurs conceptions – du spectateur. (Et, à ce titre, on appréciera les copies qui remarqueront qu’on trouve ici le procédé du théâtre dans le théâtre : le spectateur est directement mis en scène chez Rostand, et les personnages de Molière sont des spectateurs s’entretenant quelques jours après le spectacle. En outre, s’il n’est pas sur scène, le spectateur est interpellé chez Anouilh, Claudel). Enfin, On valoriserait les copies qui noteraient qu’à travers l’image du spectateur, c’est

fin de la pièce. Exemple : Aristide et ses fausses lettres qui, dans les Femmes savantes de Molière, permet de démasquer Trissotin, rendant ainsi possible le mariage de Clitandre et d'Henriette. Le dénouement : Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été

défendre une thèse une cause donc le lecteur peut s'identifier aux personnages. Certains contes peuvent être qualifiés de philosophique quand ils sont écrits pour illustrer une thèse ou parfois même utiliser la moquerie. En témoigne, l'Avare de Molière pièce de théâtre datant de 1668 traite à travers le comique et la moquerie, la hantise de la dépense et du vol par le biais du personnage "Harpagon ". Harpagon,un horrible vieil homme avare,veut se marier avec la femme que son fils aime,et veut marier

autorité privée. C’est ainsi qu’il faut profiter des faiblesses des hommes, et qu’un sage esprit s’accommode aux vices de son siècle. I- L'art de la rhétorique de Dom Juan : 1- Recours à la tirade : -> permet à Dom Juan de dévoiler son argumentation et de révéler ses véritables sentiments envers la religion et l'hypocrisie. 2- Une parole efficace : Emploi du pronom indéfini " on ", pluriel " ils ", métaphores, personnifications et évocations concrètes " ferme la bouche ", " un bouclier "…

La profession de foi de Sganarelle Molière est un célèbre auteur dramatique du XVIIe siècle il est connu pour avoir écrit de très nombreuses comédies. C’est le 15 février 1665, un an après le scandale de Tartuffe qu’est représenté pour la première fois Dom Juan ou le festin de pierre. A l’acte III scène 1, Sganarelle, valet de Dom Juan va exposer sa profession de foie. Dans ce texte Sganarelle va s’opposer à son maitre. Il va servir de contre poids. Quel est l’intérêt de ce texte ? Nous allons