Molière Beaumarchais Feydeau Pagnol

le public au profit de Racine. Il mourut dans l'indifférence. Molière: Fils du tapissier du roi, licencié en droit, Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom renonce à reprendre l'affaire paternelle, et fonde l'Illustre-Théâtre. En compagnie de Madeleine Béjart, il vit treize années de en province, avant que la troupe ne décide de regagner Paris en 1658. C'est alors qu'il épouse Armande Béjart, qui lui donne un fils, Louis. Molière écrit toutes sortes de pièces, de la farce à la comédie-ballet en

hommes et de la société. Certains auteurs de comédies s'en sont avisés et ont ainsi proposé, par le biais du rire et d'une écriture ludique, une critique de la société, une satire des moeurs qui régissent la vie des hommes (ex.: Aristophane, Molière, Beaumarchais); ils ont fait de la comédie un miroir qui reflète la réalité, mais en la déformant, en la grossissant, en la transformant (ex.: création de types comiques). Le théâtre, avec sa grande portée, a permis à ces écrivains une diffusion très large

institutions. Le bouffon dit alors la vérité sur les hommes : au XVII, Molière impose véritablement la Comédie qui se veut une peinture des mœurs et des ridicules. De plus, elle FICHE BAC Le registre comique sollicite la réflexion critique du spectateur. Au XVIII, Marivaux et Beaumarchais, poursuivent cette critique sociale et enchaînent quiproquos et péripéties. Au XIX, c’est le triomphe du théâtre de boulevard. Pour Labiche, Feydeau ou Courteline, le vaudeville est à la fois une satire qui se moque

Shakespeare (1564-1616), La Mégère apprivoisée. Ben Johnson (1572-1637, anglais), L'Alchimiste. Pedro Calderon (1600-1681, espagnol), L'Alcade de Zalamea. Molière (1622-1673), Tartuffe. Lesage (1668-1747), Turcaret. Marivaux (1688-1763), Le Jeu de l'amour et du hasard. Carlo Goldoni (1707-1793, italien), La Locandiera. Beaumarchais (1732-1799), Le Barbier de Séville. Alfred de Musset (1810-1857), Les Caprices de Marianne. Gogol (1809-1852, russe), L'Inspecteur général. Eugène Labiche (1815-1888)

institutions (c’est le bouffon qui dit alors la vérité aux hommes). 17ème siècles : Molière impose réellement la comédie qui se veut la peinture des mœurs et des ridicules tout en sollicitant la réflexion critique. 18ème siècles : Marivaux et Beaumarchais poursuivent cette critique social et enchainent sur la scène quiproquos et péripéties. 19ème siècles : C’est le triomphe au théâtre boulevard. Pour Labiche, Feydeau, Courteline, le vaudeville est à la fois une satire qui se moque de l’univers des

des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe 2 comédiens amateurs qui préparent 1 pièce pour le mariage d’1 prince, tous vont s’entrecroiser ds cette forêt étrange, un peu magique, une nuit d’été ensorcelnate qui ressemble à 1 rêve). Dom Juan, Molière ( est sans cesse mis en scène au XXème siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Roger Planchon met en valeur la dimension religieuse 2 la pièce. Tandis que Lasalle met l’accent sur le Don Juan

son succès. Les manières de faire rire sont toutes différentes. Les différents comiques : comiques de gestes (Molière, Fernandel, De Funès, humoristes) de mœurs (Molière, les Bidochons de Binet, humoristes, Les ripoux, Pretty woman) de mots le canard enchainé, les sketchs de Devos, Coluche ou Bedos), de caractère (Molière, Maman j’ai raté l’avion), de situation (Beaumarchais, Feydeau…) Bien souvent, tous les comiques sont mêlés. Tous les auteurs comiques cherchent à faire rire mais chacun arrive

hommes et de la société. Certains auteurs de comédies s'en sont avisés et ont ainsi proposé, par le biais du rire et d'une écriture ludique, une critique de la société, une satire des mœurs qui régissent la vie des hommes (ex.: Aristophane, Molière, Beaumarchais); ils ont fait de la comédie un miroir qui reflète la réalité, mais en la déformant, en la grossissant, en la transformant (ex.: création de types comiques). Le théâtre, avec sa grande portée, a permis à ces écrivains une diffusion très large

que l'auteur destine au spectateur. De nombreuses œuvres mêlent si judicieusement les deux genres qu'il est difficile de s'y retrouver. Shakespeare et Molière se souciaient si peu de ces genres (et c'est tant mieux !) qu'ils nous ont donné des pièces ambiguës comme "Mesure pour Mesure", "Le misanthrope" ou "Tartuffe". Avec son "Topaze", Pagnol nous pose le même problème. Les œuvres du 20° siècle se sont employées avec une belle énergie à brouiller toutes les pistes et nombre d'entre elles sont

comédie et les humoristes nous offrent un reflet de nous-mêmes, de nos petits travers, et nous aident à porter un autre regard sur nous-mêmes. Castigat ridendo mores, disent les anciens. « Battez-moi plutôt, et me laissez rire tout mon soûl ! » (Molière, Le Bourgeois gentilhomme) : rire offre un refuge salutaire à l'individu qui un jour a besoin de mettre une barrière entre le monde et lui. Rire manifeste une force de subversion qui s'oppose à un pouvoir abusif qui veut tout contrôler Manifestation