Matisse Hda

et y peint les Trois Hollandaises (Paris, Musée National d'Art Moderne, dépôt au Musée Picasso). En automne, il rencontre Gertrude et Leo Stein. On commence à trouver dans ses toiles le thème de la mort d'Arlequin. Gertrude Stein le présente à Matisse, pendant l'hiver 1906. Le galeriste Ambroise Vollard achète la plupart des toiles roses en mars. En mai, il part avec Fernande Olivier pour Barcelone, puis durant l'été à Gósol, village isolé de haute-Catalogne. Ce séjour aura un impact majeur dans

George braque Argenteuil (Val-d'Oise), 1882 – Paris, 1963 [pic] … PETIT PORT DE PÊCHE PRÈS DE MARSEILLE, L’ESTAQUE ACCUEILLE À LA FIN DU 19E SIÈCLE ET AU DÉBUT DU 20E DE NOMBREUX ARTISTE. BRAQUE S’Y REND POUR LA PREMIÈRE FOIS EN 1906, PUIS EN 1908 APRÈS AVOIR VU LA GRANDE RÉTROSPECTIVE POSTHUME DU PEINTRE D’AIX AU SALON D’AUTOMNE. DANS UN ENTRETIEN, IL CONFIE S’Y ÊTRE RENDU « AVEC UNE IDÉE DÉJÀ FAITE… MES PREMIERS TABLEAUX DE L’ESTAQUE ÉTAIENT DÉJÀ CONÇUS AVANT MON DÉPART ». Parmi les toiles

donner à voir le dynamisme d’un corps. 9 Auguste Rodin, Danseuse à la grande arabesque, 1890, sculpture, Musée d’Orsay, Paris Henri Matisse, La danse, 1909, musée de l’Hermitage, Saint Petersbourg 10 REPRESENTATION DU MOUVEMENT DANSE Des danseuses au physique détaillé de Degas, passons aux corps dont la simplification des formes chez Henri Matisse permet de pointer le dessin du mouvement avant tout. La dynamique de La ronde est essentiellement traduite par les couleurs et les lignes

français, post impressioniste [=mouvement de peinture utilisé par Van Gogh]) et Matisse (Henri Matisse artiste, peintre, sculteur, dessinateur français, grand rival de picasso mais ami) il se tourne vers les arts primitifs (productions artistiques dites « traditionnelles », « sans écriture ») et cherchent à trouver le moyen de construire des visages ou des objets avec qqes éléments simples. Mais contrairement a Matisse, il cherche a obtenir un effet de relief. Il se tourne alors vers Cézanne (Paul

s'achever moins de cinq ans plus tard, au début des années 1910. En fait, dès 1908, il est déjà à son crépuscule. Son influence marqua néanmoins tout l'art du xxe siècle, notamment par la libération de la couleur. Le précurseur du fauvisme était Henri Matisse, mais d'autres artistes, comme André Derain(LE PONT DE WATERLOO, 1905-1906), Maurice de Vlaminck (Les Arbres rouges , 1906) ou encore Georges Braque(L’estaque 1906 )en ont fait partie. Leurs oeuvres visuelles sont remarquées par l'utilisation

voyant une œuvre du sculpteur A. Marque (un buste d’enfant de style Renaissance italienne) exposée au milieu de peintre aux couleurs violentes, qu’il se serait exclamé : « … Donatello chez les fauves » (Gil Blas, 17/10/1905). Ces peintres étaient Matisse, Vlaminck, Marquet, Manguin, Derain et Camoin. Malgré sa nouvelle appellation de « fauvisme », cette manière de peindre est antérieure à cette date grâce à Vincent Van Gogh qui utilisa la couleur pure comme langage émotionnel (1853-1890) et à Paul

expérience aux autres. Apollinaire rêve de former un mouvement poétique global, Apollinaire entretient des liens d'amitié avec nombre d'artistes et les soutient dans leur parcours artistique comme les peintres Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse et Henri Rousseau. Son poème Zone a influencé le poète italien contemporain Carlo Bordini et le courant dit de "Poésie narrative". Derrière l’œuvre du poète, des récits tels que Le Poète assassiné ou La Femme assise, qui montrent son éclectisme

représentée avec une rose dans les cheveux et sur ses vêtements. Après, j’ai mis en relation le poème « Clotilde » avec l’œuvre de Henri Matisse « Nu Bleu II» (1952) car, dans le poème, Clotilde semble être mystérieuse (Apollinaire parle d’« ombres ») et il y a des références a l’eau, la mer (« anémones » ;  « eaux vives »), ce qui fais penser au bleu de l’œuvre de Matisse. Puis, j’ai comparé le poème « Salomé » à la peinture de Pablo Picasso « La femme qui pleure » (1937) car tout d’abord, il y a des

les alertes aériennes chez les malades », (Aragon). Dans une lettre de juillet 1918 à Fraenkel, Breton évoque le projet en commun avec Aragon et Soupault, d’un livre sur quelques peintres comme Giorgio De Chirico, André Derain, Juan Gris, Henri Matisse, Picasso, Henri Rousseau... dans lesquels serait « contée à la manière anglaise » la vie de l’artiste, par Soupault, l’analyse des œuvres, par Aragon et quelques réflexions sur l’art, par Breton lui-même. Il y aurait également des poèmes de chacun

influence se ressent par la suite chez les fauves jusqu'aux expressionnistes allemands et aux sources de l'abstraction (premières œuvres de Wilhem Morgner ou de Wassily Kandinsky). En effet, au début du XXe siècle, certains artistes, notamment Henri Matisse, Édouard Vuillard, Paul Klee, Gauguin, Delaunay, Severini, Balla, Van Gogh, Mondrian ou même Roy Lichtenstein, s'inspirent du néo-impressionnisme pour leurs œuvres : avec des couleurs plus vives, avec de l'abstraction, avec ironie . Les œuvres principales