Matisse Hda

    I partie : Lecture de l’image.  Je vais vous présenter un tableau d’Henri Matisse (1869‐1954) intitulé « Le Bonheur de vivre ».  C’est une huile sur toile qui mesure 175 cm x 238 cm. Cinq mois sont nécessaires à l’artiste pour  réaliser cette œuvre entre 1905‐1906, à son retour de Collioure pour le Salon Des indépendants de  1906.   « Le bonheur de vivre » a été acheté directement à ce salon par Léo Stein (collectionneur et  critique d’art américain), qui l’a revendu à Christian Tetzen Lund

rassemble les plus grands talents de l'époque : • • • • Jean Cocteau (poète) Claude Debussy, Francis Poulenc, Erik Satie, Henri Sauguet, Igor Stravinsky (compositeurs) Coco Chanel, (créatrice de mode) Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain, Henri Matisse, Giorgio De Chirico, (peintres) Copyright © Collège Jean Arnolet de Saint Saulge Page 6/6 

sphère, etc.). La perspective traditionnelle est inversée avec des lignes brisées. La phase cézannienne concerne essentiellement des peintres comme Georges Braque avec les Maison à l’Estaque, (1907-1908) déclaré premier tableau cubiste par Henri Matisse . LE CUBISME ANALYTIQUE Le cubisme analytique « analyse » la forme naturelle et la réduit en de simples parties géométriques sur deux dimensions. La couleur est presque inexistante, sauf pour l'usage de teintes monochromatiques de gris, bleu et

vous devez y répondre en mobilisant vos connaissances. "On attend de l’élève qu’il s’adapte à la question, qu’il soit autonome vis-à-vis de son cours, qu’il argumente sa réponse", indique Ghislaine Zaneboni, professeur de lettres modernes au lycée Matisse de Vence (06). N’oubliez aucune étape de la lecture analytique : l’introduction(présentation du texte, problématique, annonce du plan), la lecture (posée, expressive), l’analyse linéaire ou composée, la conclusion (réponse à la question, ouverture

terme "Fauvisme" date du début du XXè siècle, utilisé alors comme plainsanterie à l'encontre de ces artistes| |qui avaient recours à de larges aplats de couleurs pures dans la réalisation de leurs tableaux. Ces peintres, | |dont ont fait partie Matisse, Gauguin , Derain ou encore Bonnard privilégiaient ainsi la recherche des | |contrastes de couleurs. | |

fauvisme se caractérise surtout par le rejet des valeurs de l’art classique et l’emploi de couleurs pures et vives. Les artistes fauvistes valorisent l’expressivité tout en se détachant de la représentation de la réalité. Henri Matisse, 1905, La Femme Au Chapeau Le Symbolisme : Le symbolisme est un mouvement littéraire et artistique apparu en France et en Belgique vers 1870 mais ne connait son apogée qu’en 1914. Le symbolisme est la recherche du sens caché d’une image, l’étude

Picasso, Rothko, Soulages… Gauguin, quant à lui, s’est principalement intéressé aux couleurs et aux cultures primitives, mû par le désir de revenir à une forme de pureté originelle et enfantine. Ses recherches sont à l’origine du fauvisme (dont Henri Matisse est un grand représentant) qui donnera ensuite naissance au primitivisme (mouvement Cobra, art brut, art naïf, etc.). En architecture, la fin du XIXe siècle est marquée par l’art nouveau qui, de l’Espagne à la Belgique, tente d’introduire des formes

sur l'esthétique de la forme. Le personnage d'Arlequin, ainsi que les saltimbanques, s'imposeront dans l'œuvre de l'artiste à partir de 1905. La couleur bleue laissera sa place à un gris rosé, doux et triste. Picasso fera la connaissance d'Henri Matisse et André Derain au Salon de l'automne 1905. La première approche de l'art moderne découlera d'expériences sur la forme entreprises au cours de l'hiver 1905-1906. Picasso peindra une série de nus d'inspiration classique, aux formes généreuses, détachés

Depuis son ouverture, le musée a organisé de nombreuses expositions accueillant par exemple les œuvres de Salvador Dali (en 1979), Andy Warhol (en 1990), Picasso sculpteur (en 2000) et Henri Matisse (en 2012). Le musée a peu à peu investi les rues environnantes où librairies et galeries d’art voisinent avec les boutiques de vêtements. Certaines œuvres d’art elles-mêmes se retrouvent hors du musée : Le Pot doré de Jean-Pierre Reynaud se retrouve

fille María Dolors. Miró se met ensuite à la sculpture (céramique surtout), au collage et à la lithographie. Il se charge aussi d'un autre décor de ballet, celui de "Jeux d'enfants" puis monte sa première exposition aux Etats-Unis à la galerie Pierre Matisse de New York. A l'époque où éclate la guerre civile espagnole en 1936, Miró retourne à Paris avec sa famille. Les 4 années suivantes, il accorde beaucoup plus de temps à la sculpture et à la gravure qu'à la peinture. Entre 1939 et 1940, sa famille