Marivaux Scène 6

« cape & d'épée »). En 1641, un édit royal interdit les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection. Molière illumine, quant à lui, la scène comique de son génie & hisse la comédie à un niveau de respectabilité comparable à celui

hugo exprime sa douleur. Ce poème peut se diviser en deux parties, d’abord l’évolution de la douleur avant qu’elle n’atteigne son paroxysme dans la deuxième partie.Comment Victor Hugo exprime sa douleurVers 1 à 16: l’évolution de la douleur - vers 1 à 6: lyrisme élégiaque qui s’inscrit dans une communion avec tous ceux qui ont connu le même drame. - vers 7 à 11: révolte et indignation - vers 12 à 16: le déni de la mort Vers 17 à fin: le délireCe poème dramatique et touchant est celui d’un homme bouleversé

Texte III L’île des esclaves Marivaux 1725 Scène 3 extrait « Venons maintenant à l’examen …» Marivaux est né en 1688 à Paris. Il est au parti des modernes. Son 1er succès fut en 1720, lors de la publication de Arlequin poli par l’amour. Il invente un langage : le marivaudage, ce qui est en rapport avec la peinture de la naissance de l’amour et les masques rendus nécessaires par la société. C’est un langage qui se veut précieux et déguisé. En effet Marivaux travaille beaucoup sur l’Utopie

théâtrale nécessite la "collaboration triple de l'auteur, des interprètes, et du public" (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations, à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les discours que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies, qui sont les indications concernant par exemple le décor

L'île des esclaves, Marivaux, 1725 Personnages : Iphicrate, un général athénien. En grec, son prénom signifie celui qui gouverne par la force. - Arlequin, esclave d'Iphicrate. Personnage célèbre de la commedia dell'arte. Il change momentanément de statut pour devenir le maître d'Iphicrate. Peu rancunier, il pardonne ses excès à son maître. Pour lui, rien ne porte à conséquences. Son ton est familier. - Euphrosine, dame athénienne. Comme Arlequin, elle est issue de la Commmedia dell'arte. C'est

de par sa constitution, femme tentatrice, femme fatale, les femmes, depuis des temps très anciens, sont cause de nombreux malheurs. Marivaux, La Colonie, extrait de la scène XIII de « Arthénice – Messieurs, daignez répondre … » à « n'y perdront rien ». ( 1750 ) L'extrait de Marivaux est une comédie théâtrale sous forme argumentative. La scène se passe sur une île où sont abordés tous les personnages. Les hommes sont sur le point d'établir une constitution, les femmes veulent y participer

TEXTE 1 : extrait de LA VIE DE MARIANNE, de MARIVAUX (1731-1741) I - UN COUP DE FOUDRE 1) La première vision Point de vue interne : omniprésence du « je » et des pronoms qui y sont liés (pronom COD « me » et pronom COI « moi »). 1è et dernière phrase : « parmi les jeunes gens dont j'attirais les regards » / « le jeune homme que je laissais derrière moi » > tout tourne autour d'elle, elle est au centre de la scène, au coeur des regards, au coeur du récit. Champ lexical du regard : 1er vecteur

Analyse : Acte II, scène 9 Scène d’adieu: “éloignement” l.1 : antipathie  jeu sur le double sens du mot  scène d’adieu qui va se transformer en scène d’aveu  paronyme Stichomythies (=échange vif, agressif) : l.1-18 ; l.40-l.89  jusqu’au moment d’aveu Phrases brève  rythme haletant  sensibilité du personne  l.20-22, l.28-29 + elle dit que Dorante n’a aucune chance avec elle (repris plus tard par Dorante) Répétition de la question l.12-13, l.60-62  remet en cause l’adieu < XVIIème

leurs synonymes plus expressifs, et une seule fois chacun. Devoir final. Initiation à la dissertation. Développement organisé : plan par opposition, trois paragraphes dans chaque partie, transitions, articulations logiques. Lectures cursives : |Marivaux, L’École des mères, Le Jeu de l’amour et du hasard ; | Molière, L’École des maris, La Critique de L’École des | |Beaumarchais, Le Barbier de Séville ; |femmes, Les Précieuses ridicules, Les Femmes

par le XIXe siècle, sera appréhendé dans ses effets spectaculaires. L’analyse de l’évolution des techniques de mises en scène (costumes, décor, jeu des acteurs) montrera les changements dans les attentes des spectateurs vis-à-vis du registre tragique ou comique. L’évolution des conditions de représentation (théâtre de tréteaux, théâtre à l’italienne, salle sans cadre de scène contemporaine) peut être appréhendée grâce au livre d’André Degaine : Histoire du théâtre dessinée (Nizet, 1994). Nous ferons