Manifeste Du Futurisme

Mise au point scientifique : LE SURRÉALISME Introduction Le surréalisme est un mouvement artistique apparu en France au lendemain de la Première Guerre mondiale (dès 1919 la revue Littérature, en 1924 Le manifeste du surréalisme de Breton). Il oppose à l’ordre et aux conventions un esprit de libération et développe la puissance créatrice issue du rêve, du désir et de l’instinct. C’est pourquoi il est perçu souvent comme un art élitiste puisque le lecteur-spectateur pense qu’il n’est compréhensible

transformation pour devenir le point de départ, après 1945, de mouvements comme COBRA en Europe et l’A ction Painting aux USA. Définition du surréalisme : André Breton, écrivain et chef de file du groupe, définit ce nouveau mouvement dans son premier Manifeste du Surréalisme de 1924 comme suit : “Surréalisme : Automatisme psychique pur, par lequel on se propose d’exprimer soit verbalement soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée en absence de

«Ensemble des procédés, des connaissances et des règles intéressant l'exercice d'une activité ou d'une action quelconque : faire quelque chose selon les règles de l'art», «habilités, talent, don pour faire quelque chose», « manière de faire qui manifeste du goût, un sens esthétique poussé», «Création d'objets ou de mise en scène spécifiques destinées à produire chez l'homme un état particulier de sensibilité, plus ou moins lié au plaisir esthétique», «Ensemble d'œuvres artistiques ; caractère de

seul poème. Apollinaire s’y est montré capable de s'adapter à une variété de tons et d'humeurs. Le texte est traversé d’un souffle assez puissant et continu pour faire ployer son être entier et crier ses racines. Ce qu'on baptise inspiration s'y manifeste impérieusement, indiscutablement. Il fut animé par la fureur poétique dont la Renaissance fit une force divine. Évoquant les idées, apparentées d'ailleurs, de transport, de vaticination, il a dit la violence d'un amour malheureux, la fureur amoureuse

Résistance s'organise, tout d'abord de façon indépendante et sporadique (= qui se produit occasionnellement), puis en se rapprochant de de Gaulle sous la forme de réseaux, comme Combat. En 1942, le mouvement a déjà pris une certaine ampleur qui se manifeste par des actes de sabotage et des attentats contre des Allemands et des collaborateurs ; l'armée d'occupation réplique par des représailles massives et sanglantes. L'année 1942, marque un tournant décisif dans cette période. Les rapports de force

copie qui n’est pas de l’art. La mission de l’art est toute  autre : il doit incarner un contenu spirituel dans une forme matérielle. Si l’art doit représenter quelque chose, c’est l’humain, l’Esprit  non la nature. 3. Malevitch, Du cubisme et du futurisme au suprématisme. Le nouveau réalisme pictural, Moscou, 1915 « Quand la conscience aura perdu l’habitude de voir dans un tableau la représentation de coins de nature, de madones et de vénus impudentes, nous verrons l’œuvre purement picturale. Je

se manifeste par l’émancipation de la société des grands récits tels que ceux dont parlait Lyotard. Ces récits-là peuvent être représentés par la religion, les idéaux sociopolitiques ainsi que les idées de la démocratie ou des droits de l'Homme etc., et les images historiques telles que les symboles des Lumières et de la Révolution française etc. Aujourd’hui, bien que notre époque continue d'être perçue comme une époque moderne, le mode de pensée est déjà différent, ce qui se manifeste dans

SYMBOLISME RUSSE Dans l’histoire de la poésie française, le symbolisme se laisse difficilement définir. Au sens strict, il désigne un courant poétique mineur qui n’a duré que quelques années et n’a pas à alléguer de grand nom. Lancé en 1886 par le manifeste de Jean Moréas (1856-1910), le mouvement faisait du symbole le signe de ralliement d’une réaction idéaliste contre le naturalisme et le Parnasse. Mais le terme, utilisé de manière extensive, tend aussi à désigner la modernité poétique française,

de décadence éthique travestie de l'idée illusoire du progrès. Il encourage donc les jeunes peintres à un retour à la tradition et l'étude assidue des grandes œuvres du passé16. En 1923, le groupe Valori Plastici rompt avec le futurisme en publiant une sorte de manifeste Le Néo-classicisme dont le « ton paraît [...] bien proche du fascisme arrivé au pouvoir. » C'est alors que Chirico adhère à Valori Plastici17. Il peint ses séries de Villes romaines, Fils prodigue et Argonautes à la grande déception

cadre de la Renaissance et de l'Humanisme. Sous l'impulsion de Ronsard, ce mouvement a pour berceau le collège de Coqueret, sur la montagne Sainte-Geneviève. A Paris, dès 1547, les proches de Ronsard, au premier chef Du Bellay, réfléchissent à un manifeste : La Défense et illustration de la langue française, rédigé par Du Bellay lui-même (1549). La doctrine des hommes de La Pléiade est que la langue française peut égaler en dignité le latin et le grec, il convient de l'illustrer, c'est-à-dire de l'enrichir