Manifeste Du Futurisme

et le cinéaste Luis Buñuel. Sa première exposition personnelle est organisée en 1925 (Galerie Dalmau, Barcelone), exposition à l’occasion de laquelle Picasso et Miro commenceront à s’intéresser à ses travaux. Dali est d'abord influencé par le futurisme, puis par le cubisme (1925). En avril 1926, Dali fait son premier voyage à Paris, où il rend visite à Picasso. Lors d’un second voyage à Paris en 1929, à l’occasion du tournage du film de Buñuel « Un chien andalou » (Dali est co-scénariste), Miro

lorigine. Nouveaut dans la rsignation et nouveaut dans la structure quand elles apparaissent conjointement dans le langage, celui-ci tonne et pour ainsi dire, saute aux yeux du lecteur qui ne peut pas ne pas y dcouvrir laction de lcrivain explicitement manifeste. A cet gard, Les Fentres ou Lundi rue Christine, dApollinaire, ou ses Calligrammes (je citerai Voyage), peuvent servir dexemples dune nouveaut systmatiquement poursuivie, on pourrait presque dire traque. Rien de plus loign de ce quon nommerait

il réussit à accéder à l’universel. Enfin, Apollinaire rêve de former un mouvement poétique global, sans écoles, celui du début de XXe siècle, période de renouveau pour les arts et l'écriture, avec l'émergence du cubisme dans les années 1900, du futurisme italien en 1909 et du dadaïsme en 1916. Il donnera par ailleurs à la peinture de Robert Delaunay et Sonia Delaunay le terme d'orphisme, toujours référence dans l'histoire de l'art. Apollinaire entretient des liens d'amitié avec nombre d'artistes

littérature d’aujourd’hui, qui descendent aux abîmes sans savoir toujours s’ils y cherchent « l’être ou le néant ». II) LA LITTERATURE, LES ARTS Jamais on n’avait fait une telle conso de mot en « –isme », et vu naître autant d’écoles avec leurs manifestes et leurs revues souvent éphémères. Jamais, non plus, les rapports d’influence réciproque entre la littérature et les beaux-arts n’avaient été si serrés, si vivants et si complexes. Pourtant le rôle des personnalités fortes ne s’en est pas trouvé

que d’une société mécanique et bourgeoise, ce qui est très péjoratif. C’est pour cette raison qu’il déplace le concept de modernité dans un cadre esthétique à travers le personnage du peintre Constantin Guys. Pour Baudelaire, le beau ne peut se manifester que hors du temps. Le peintre de la vie moderne est écrit durant l’hiver 1859 / 1860. Ce que Baudelaire entend par « modernité », les humanistes l’entendaient par « critique ». Il s’agit d’une attitude critique par rapport aux œuvres

Bruxelles où il suit les cours de Van Damme, Sylva, Ghisbert Combaz et le symboliste Constant Montald. La famille installée à Bruxelles, il travaille en 1919 et 1920 dans l'atelier de Pierre-Louis Flouquet qui lui fait découvrir le cubisme et le futurisme. Avec Flouquet et les frères Pierre et Victor Bourgeois, il collabore à la revue Au volant que dirige Pierre Bourgeois. Des toiles de Magritte et Flouquet sont exposées en janvier 1920 au Centre d'art de Bruxelles. Le même mois Magritte rencontre

Schwind, Carl Spitzweg, Adolf Oberlander et Wilhelm Busch en sont les principaux collaborateurs. Courant expressionniste À partir de 1897, dans Simplicissimus, le courant expressionniste, pour partie influencé par le Norvégien Edvard Munch, manifeste sa virulence et son pessimisme. Karl Arnold, Thomas Theodor Heine, Eduard Thöny, Bruno Paul, Alfred Kubin, Käthe Kollwitz, Rudolf Wilke auxquels viennent se joindre le Bulgare Pascin et le Suédois Olaf Gulbransson font de cet hebdomadaire une véritable

Nationale de Berlin Art visuel Biographie de l'auteur Otto Dix (1891-1969) est un peintre allemand expressionniste. Il étudie à l'école des arts appliqués de Dresde où il  s'insère dans différents courants artistiques comme le cubisme ou le futurisme. Expressionnisme : mouvement artistique qui ne cherche pas à montrer le monde tel qu’il est mais à l’exprimer. Les peintres expressionnistes travaillent surtout le thème du corps ou du portrait et n’hésitent pas à aller jusqu’à la déformation des

la fois un respect pour les traditions les plus anciennes (ce qui explique son pseudo qui rend hommage à la divinité grecque des Arts Apollon) et une soif de modernité qui se concrétisait par la fréquentation des avant-gardistes (les peintres du Futurisme, Picasso, André Derain, Vlaminck, l’écrivain Max Jacob, Alfred Jarry). - Il impose la nouvelle école cubiste et connaît la consécration aux yeux des écrivains de la nouvelle génération : Breton, Aragon, Soupault, Reverdy… - Guillaume Apollinaire

selon Delacroix. Proches de la musique qui favorise leur lyrisme et leur spiritualité, les romantiques rêvent d’une œuvre d’art totale que prônera plus tard le musicien Richard Wagner (1813-1883), vénéré par les peintres symbolistes, dont le premier manifeste paraît en 1886. A partir de l’époque romantique surtout, des peintres et des musiciens refusent la séparation arbitraire des arts pour un retour à l’unité originelle de la création, une œuvre intégrale appelant tous les sens. 2 La science