Maitre Et Valet Chez Beaumarchais

Estetisk-filosofiska fakulteten Natasha Ehrndal Femmes, révolution et effets comiques dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais Franska C-uppsats Datum/Termin: 07-01-22 HT06 Handledare: Véronique Simon Examinator: Monica Hjortberg Karlstads universitet 651 88 Karlstad Tfn 054-700 10 00 Fax 054-700 14 60 Information@kau.se www.kau.se Table des matières Table des matières__________________________________________________________ 2 Introduction _______________________________________________________________

manque de confiance, le mariage contrarié (comme chez Molière, mais chez Marivaux, l'obstacle n'est plus la barrière sociale, mais celle de la psychologie, du sentiment). Beaumarchais: Principales œuvres: Le Barbier de Séville (1775) Le Mariage de Figaro (1784) Il est très doué dans l’art du dialogue et de l’intrigue mais aussi dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro, valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maître. A travers ses pièces il critique la société

tragédie. Elle interdit de représenter une mort violente sur la scène. Il ne s’agit pas de la vraisemblance des événements mais des caractères. Le XVIIIe siècle est une période de crise. Si la comédie est très bien représentée avec Marivaux et Beaumarchais, il n’en va pas de même de la tragédie. Aussi Diderot tente-t-il une rénovation en créant le drame bourgeois ou « genre sérieux », pièce en prose visant à la vérité dans le ton, cherchant le mouvement et le pathétique et représentant des conflits

| |5 Analyse de l'œuvre | |5.1 Dom Juan | |5.2 Sganarelle | |5.3 Les rapports maître-valet | |5.4 Dénouement | |6 Registre | |7 Répliques célèbres | |8 Adaptations

tragédie Selon la définition du Petit Robert, la tragédie est : « une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises avec un destin exceptionnel ». Ce qu’il faut mentionner, et ce que le dictionnaire mentionne aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte fait

la pièce ? Nous analyserons cette scène en nous concentrant sur l’évidente distribution des rôles, puis sur l’art de l’esquive chez Figaro et enfin le caractère comique de cette scène. I-Une distribution des rôles évidente : Dans un premier temps, figaro et son souverain discutent de la fête célébrant son mariage puis en reviennent à l’histoire de la cheville foulée chez Figaro. Le comte nargue Figaro pour qu’il avoue tout mais celui-ci est doté d’un art de l’esquive. Puis, Antonio apparait, décrivant

nombre de personnages… Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)… Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l’auteur de mettre en relief les conflits et affrontements. Le dramaturge peut jouer, pour

ressemble à d’autres sur le même sujet et, comme les autres, elle nous présente des personnages prototypiques : Agnès, la jeune et naïve pupille d’un vieux maître ; Arnolphe ou M. de la Souche, le vieux tuteur d’Agnès ; et Horace, le jeune et beau amant d’Agnès ; aussi que d’autres personnages secondaires, comme Alain, le paysan qui est aussi le valet d’Arnolphe ; Georgette, paysanne et servante d'Arnolphe ; Chrysalide, l’ami d'Arnolphe qui lui conseille de ne pas essayer de se marier avec Agnès ; Enrique

            Extraits  du  corpus     N°1  :  La  Farce  de  Maître  Pathelin,  auteur  anonyme   Présentation   La   Farce   de   Maître   Pathelin   (voir   le   Clin   d’œil   N°1)   a   été   composée   en   France   à   la   fin   du   Moyen   âge,   vers   1456-­‐1460   et   la   Commedia   dell’arte   est   née   en   Italie   pratiquement   à   la   même   époque.  

rendent compte de la réception de la pièce ; le message passe clairement : l’amour ne doit plus obéir aux lois des familles et de leur intérêt financier. la défense et l’illustration de la puissance de l’amour« J’ai deviné tout. Dorante n’est venu chez vous qu’à cause qu’il vous aimait ; il vous a plu ; vous voulez lui faire sa fortune ; voilà tout ce que vous alliez dire. » Le Comte, s’il est triste, renonce à ses projets hostiles unefois la vérité connue et admise par tous. La situation s’apaise