Maitre Et Valet Chez Beaumarchais

4. Le XVIIIème siècle * Le dramaturge italien Goldoni a fait une partie de sa carrière à Paris. * Marivaux & Beaumarchais (le Mariage de Figaro en 1784 anticipe la Révolution française) réinventent la comédie. * Le déclin de la tragédie classique & l'essor de la bourgeoisie favorisent l'éclosion du drame bourgeois, dont Diderot fut l'un des maîtres. Le mélodrame succèdera par la suite au drame. * Le théâtre allemand annonce déjà le Romantisme avec notamment Schiller &

connaît ses premières évolutions majeures : l’apparition du théâtre classique, Corneille et Racine pour la tragédie, Molière pour la comédie. Cette nouveauté ne va pourtant pas perdurer, puisqu’au XVIIIème siècle, des auteurs comme Marivaux ou Beaumarchais détournent les règles alors mises en place. Depuis, de nouveaux genres théâtraux ont fait leur apparition, comme le drame romantique au XIXème siècle grâce, notamment, à Victor Hugo. Malgré toutes ces règles, le théâtre a souvent été un lieu privilégié

FICHE LECTURE – LE BARBIER DE SEVILLE ou LA PRECAUTION INUTILE, Pierre-Augustin Caron de BEAUMARCHAIS (1775) ACTE I Acte I, scène 1 A Séville, le comte Almaviva déguisé en abbé - fait un monologue sous les fenêtres de Rosine. On apprend qu’il en est amoureux sans la connaître et que ces deux personnages ne se connaissent pas. Comme tous les matins, il attend qu’elle se lève et ouvre ses jalousies, pour la voir. Acte I, scène 2 Figaro, se trouve dans la même rue que le comte. Accompagné de sa guitare

graves difficultés financières pour Marivaux. Il se réinscrit à la faculté de droit et sera admis à la licence en septembre 1721. Mais il ne renonce pas à la 5 PREMIÈRE APPROCHE UNE VIE P O U R L ' É C R I T U R E Mme du Deffand. Il se rendra chez Mme Geoffrin après la mort de Mme de Tencin en 1749. Le Jeu de l'amour et du hasard est une comédie créée au Théâtre-Italien et très appréciée à la cour. 1731-1741. Le romancier travaille beaucoup : la publication de la Vie de Marianne ou les Aventures

Comédie-Française[->74]. La comédie issue de Molière[->75] se voit admirablement prolongée par un auteur comme Jean-François Regnard[->76]. La Tragédie, au-delà des imitations raciniennes que l'on perçoit chez Antoine Houdar de La Motte[->77], se tourne vers la mise au théâtre de scènes d'horreur à la limite de la malséance chez Prosper Jolyot de Crébillon[->78]. Néanmoins, des renouvellements plus profonds apparaissent avec les tragédies de Voltaire[->79] (1694-1778) qui introduit des sujets modernes en gardant

Racine (les contraintes ont permit aux tragédies 2 R. d’exister. La situation 2 Phèdre est d’autant + dramatique qu’elle est concentrée ds le temps. La règle des 3 unités permet ainsi 2 créer 1 tension dramatique + forte.) Le Mariage 2 Figaro, Beaumarchais ( fait en 1784 les délices 2 la noblesse qui voit dans cette « folle journée » 1 amusement 2 la cour, là où à la postérité y voit le germe 2 la révolution.) + (Ds le monologue 2 Figaro= l’auteur s’exprime contre les injustices sociales et politiques

INTRODUCTION :  Le Mariage de Figaro est le 2e tableau de la trilogie de Beaumarchais, composée du Barbier de Séville et de la Mère Coupable. Nous retrouvons dans cette comédie en 1781, Figaro et le Comte désormais rivaux. Cette relation entre maître et valet, en révélant certaines inégalités sociales, apparut provocatrice, mais la pièce, d’abord interdite, reçut un franc succès pour sa quête d’amour et de bonheur, sur fond de péripéties figaresques.  Au début de l’acte I, 2 intrigues se

image savoir vaste > G ho complet > idéal d’un savoir encyclopédique > pas anodin G = géant. Montaigne, Essais, « de l’institution des enfants », I – 25, 1590 : maitre doit s’adapter à son élève, prendre en compte niveau + capacités. Enfant doit comprendre ce qu’il apprend \ se contenter de savoir réciter. Educ repose sur échange maître-élève : doit pvr poser des ? + faire part de ses remarques > but : armer l’élève ds sa vie de tout les jours. Rabelais, Gargantua, chap 38, 1534 : critique virulente

3- Qu’est ce que le Marivaudage ? 4- Résumé de L’île des esclaves 1- Le théâtre du XVIIIème siècle A- Le drame bourgeois Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle sur un concept élaboré par Diderot et Beaumarchais. Le drame bourgeois est l’intermédiaire entre la comédie et la tragédie, il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales engendrent leurs malheurs. Il veut surpasser la tragédie qui commence à être délaisser au

tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger en les tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement) l’inversion des rôles et le public rit de la la manière dont chacun enfile au sens propre et au sens fig son