Maitre Et Valet Chez Beaumarchais

Introduction Le couple maître / valet est un motif déterminant de la comédie et les répertoires de Molière, de Beaumarchais, de Marivaux, ont laissé quelques couples célèbres à la postérité : Don Juan et Sganarelle, le comte Almaviva et Figaro, Arlequin et Dorante, Marivaux a même fait de la relation maître / valet, le sujet de L'Île des Esclaves. Jacques le Fataliste et son maître n'appartient certes pas au genre dramatique, pour autant, la relation entre ces deux personnages est au

TEXTE ET REPRESENTATION (G. Zaneboni) Barème : Séries technologiques 6 POINTS, 14 POINTS Séries générales 4 POINTS, 16 POINTS DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli,

Dans les comédies antiques, le valet est un esclave ou un parasite. Plus tard, inspiré de la comédie italienne, il va devenir un être rusé, espiègle, préoccupé de nourriture, boissons, argent. Il occupe donc plusieurs rôles : · rôle comique par sa naïveté, ou sa grossièreté, par son habit, son comportement – (goinfre, ivrogne, paillard…). Sganarelle · rôle de faire-valoir – il valorise son maître plus fin, plus intelligent – Sganarelle chez Dom Juan· rôle d’auxiliaire (il aide les jeunes

Marivaux et Beaumarchais présentent un aspect de réflexion, en effet, citons par exemple L’île des esclaves de Marivaux. Cette pièce délivre un message sur les rapports entre les maîtres et leurs valets, de la même façon, d’autres comédies de Marivaux explorent les problèmes de société en exploitant le thème emblématique du couple maître-valet. Là encore, les paroles sont indispensables à la compréhension du message de la pièce. Nous pouvons également citer pour exemple les pièces de Beaumarchais Le Barbier

et montre une maîtresse acariâtre et sadique. Cette mise en abyme fonctionne comme un moyen d’inverser les rôles mais en l’absence de la maîtresse. Le procédé d’inversion des rôles est fréquent avec les travestissements (Marivaux, Beaumarchais) mais en l’absence du maître, la parodie se fait satire et prend un tour beaucoup plus violent. La parodie concerne aussi le tragique mais ne se mue pas pour autant en comique à cause du climat malsain créé. Autres objectifs de Genet (pour votre lecture de la

et Horace, amoureux l’un de l’autre, finiront par se marier au détriment d’Arnolphe. Le public apprécie les amoureux et se réjouit de les voir réunit à la fin de l’histoire. Ceci dit, les histoires d’amour peuvent être plus sophistiquées, comme chez Marivaux. Dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard, c’est l’héroïne qui doit, au final, choisir son destin. Le théâtre moderne a dépassé ce récit en forme de cliché. Ionesco et son théâtre dit de l’absurde nous fait rire de l’ineptie de notre propre vie

un monologue de théâtre dont l'œuvre complète a été esquissée en 1777 par Beaumarchais et a été terminée en 1780. Il s'agit d'un document public. Cette pièce a été reçue à la Comédie Française, le 29 septembre 1781 mais ne sera jouée pour la première fois que le 27 avril 1784. Elle connaît d’ailleurs un franc succès. Dans l’année 1784, il y a eu soixante sept représentations du Mariage de Figaro. Qui mieux que Beaumarchais lui-même peut en faire le résumé ? Ainsi il écrit cette synthèse : « Un grand

tantôt valet railleur et insouciant, tantôt serviteur maltraité qui se venge en se moquant de ses maîtres. Dans chaque région il prit un caractère différent et employa les réparties, le langage, les expressions populaires du terroir. Il prix comme nom arlequin. En Italie les compagnies d'acteur professionnelle ne se trouvaient pas avant 1545 la présence d'actrice sur scène atteste dès 1568. Ses héritiers français Pierre de Larivey, Molière, Marivaux, et Beaumarchais ont participé

comte. Tous deux, anciens valet et maître, se reconnaissent. Le comte demande à Figaro de rester avec lui pour ne pas éveiller de soupçons. Ils entament alors une discussion des retrouvailles. Figaro s'est établi à Séville en tant que barbier. Il semble malicieux. Rosine parait enfin et les deux compères se cachent. Acte 1 - Scène 3 : Rosine et Bartholo Rosine et Bartholo sortent sur le balcon. Rosine fait tomber les paroles de « la précaution inutile » que son maître de chant lui a donné.

tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger en les tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement) l’inversion des rôles et le public rit de la la manière dont chacun enfile au sens propre et au sens fig son