Maitre Et Valet Chez Beaumarchais

sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de

Conclusion : (les élèves doivent pouvoir trouver seuls cette conclusion). Marivaux invite le spectateur à réfléchir sur l'inégalité sociale, sans toutefois réclamer un bouleversement social (structure circulaire du texte, image de l'île). Il incite les maîtres à plus d'humanité. Le discours de la pièce est donc moral tout en présageant les événements de 1789. Séance 3 - 3 h – Dominante : lecture Objectifs : - Différencier l'espace et le temps de la représentation théâtrale de l'espace et du temps

Fiche n°26 NOM : Dom Juan AUTEUR : Molière DATE DE PUBLICATION : 1665 NATURE DE L'OEUVRE : Comédie PRINCIPAUX PERSONNAGES : Dom Juan, fils de Dom Louis. Sganarelle, valet de Dom Juan. Done Elvire, femme de Dom Juan. Gusman, écuyer de Done Elvire. Dom Carlos & Dom Alonse, frères de Done Elvire. Dom Louis, père de Dom Juan. Charlotte & Mathurine, paysannes. Pierrot, paysan et amant de Charlotte. La Statue du Commandeur. La Violette & Ragotin, laquais de Dom Juan. M. Dimanche, marchand. La

comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Personnages * Dom Juan, fils de Dom Louis. * Sganarelle, valet de Dom Juan. * Done Elvire, femme de Dom Juan. * Gusman, écuyer de Done Elvire. * Dom Carlos & Dom Alonse, frères de Done Elvire. * Dom Louis, père de Dom Juan. * Charlotte & Mathurine, paysannes. * Pierrot, paysan et

Fiche de lecture cursive n°2 Séquence 2 : La comédie Parmi les trois comédies proposées, j’ai choisi de prendre le mariage de Figaro, autrement appelé La folle Journée. Ecrite en 1778, son dramaturge, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), ne connaitra vraiment le succès que le 27 Avril 1784, jour de sa première représentation, après six années de censure. Cette œuvre est le deuxième volet de la trilogie de Figaro, composée du Barbier de Séville (1775), et de la Mère coupable (1792)

ne respecte plus la distinction entre les genres comiques et tragiques. La nouvelle satirique (= humours piquants) « Don Quichotte » de « Cervantès » en reste le plus grand chef d’œuvre. Remarque : dans le livre de Cervantès  le valet qui forme un duo avec son maitre (Don Quichotte de la Manche) s’appelle Sancho Panza. 5) Le théâtre classique français S’impose en France avec pour principaux représentants : Pierre Corneille, Jean Racine et Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom Molière. Le

Marivaux Texte 3: Les Fausses Confidences, Marivaux Texte 4: Le Barbier de Séville, Beaumarchais Documents complémentaires: Les confessions III, Rousseau Fiche sur la relation maîtres/valets Fiche sur l'évolution du théâtre au XVIII siècle Travail sur la mise en scène sur le Jeu de l’Amour et du Hasard (p.176-177) Biographie de Marivaux Mariage de Figaro, Beaumarchais Texte 1: Lesage, Turcaret(1708) Acte III, Scène 11 & 12 [pic] Texte

reconnaît son ancien maître, le Comte Almaviva, déguisé en étudiant. Amoureux de Rosine, pupille du vieux docteur Bartholo, il veut s'en faire aimer sous l'identité de Lindor. Mais Bartholo, jaloux, la surveille. Figaro peut aider le Comte mais Bartholo s'apprête à épouser Rosine. Figaro propose au Comte de le déguiser en soldat pour le faire héberger chez Bartholo. Acte II Figaro a pu avertir Rosine de l'amour que lui porte Lindor; elle avoue elle aussi son amour. Mais Bazile, maître de musique de Rosine

1) Jacques le Fataliste et son maître(1796)- Denis Diderot (1713-1784) L’écriture de Jacques le Fataliste commence dès 1765 et s’étend jusqu’à la mort de Diderot en 1784, soit 19 ans de rédaction. Le roman parait la première fois en feuilleton, de 1778 à 1780, dans une revue littéraire de Grimm, la « Correspondance littéraire », dont La publication extrêmement confidentielle et manuscrite permettait d’échapper à la censure. L’œuvre complète est achevée seulement en 1783, et ensuite publiée en 1796

chaînes qui lient le maître à l'esclave et même de le menacer (1110 : "Tu ne mérites pas de vivre"). Ses interrogations montrent qu'il ne comprend pas la situation. Son désespoir est montré par le vocabulaire et les didascalies. Le maître est déstabilisé, il a peur de perdre sa liberté, il essaye de résister à ces nouvelles règles. - Panique et peur profonde du maître dans ce nouvel état social. Arlequin rie, il raisonne, développe l'enjeu de la pièce, il se moque du maître, il rie de sa liberté