Macbeth Fatalité

pas dépasser. De part et d’autre de cette limite se rencontrent des forces également légitimes dans un affrontement vibrant et ininterrompu. Se tromper sur cette limite, vouloir rompre cet équilibre, c’est s’abîmer. On retrouvera aussi bien dans Macbeth ou dans Phèdre (quoique de façon moins pure que dans la tragédie grecque) cette idée de la limite qu’il ne faut pas franchir, et passée laquelle c’est la mort ou le désastre. On s’expliquera enfin pourquoi le drame idéal, comme le drame romantique

droit de faire des lois ? Parce qu'il n'est qu'un mortel ? Non pas, mais parce qu'il ne détient pas l'autorité, à preuve, s'il l'avait détenue, qu'il n'aurait jamais prononcé une sentence si barbare. Créon est proche de Macbeth, la prédiction en moins, et cela fait la différence. Macbeth est le jouet du destin, il doit tuer pour régner en usurpateur, il a cru à l'Avenir, il a cru qu'il en était maître. Créon ne croit rien de tel, il occupe par heureuse fortune un trône auquel il n'était pas destiné.

régissaient le genre : il faut bien insister sur le fait que c’est une particularité française, propre à l’esthétique classique qui se développe au 17ème siècle. En effet, les tragédies de Shakespeare par exemple échappent totalement à cela : dans Macbeth, des sorcières paraissent sur scène, on tue sans difficulté, et figure même une bataille finale à l’issue de laquelle la tête du tyran est brandie au bout d’une pique, toutes choses impensables dans la tragédie française (d’où l’importance des récits :

fois où on la touche, où on l'enlace, avec plus ou moins d'élégance. Loulou ne se défend même plus, ne repousse pas les multiples assaillants qui sont comme hypnotisés par ce pur appel de la chair. Loulou accepte cela car elle sait que c'est une fatalité, que tel est son destin et que rien ne pourra le changer. Elle sait qu'elle est condamnée, et marche vers la mort. Mais elle sait aussi que cela est un pouvoir qui lui permet d'avoir un tant soit peu l'illusion de contrôler ce qui l'entoure. Ces

menant très souvent à la mort. On distingue donc différents genres théâtraux : La tragédie qui est un genre classique et noble au XVIIème siècle. Elle met en scène des personnages appartenant à l'aristocratie ou à la mythologie. Elle montre la fatalité, le pouvoir des dieux (ou des hommes) contre lesquels le héros ne peut rien, ou un conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie classique, liée à la tragédie grecque, veut inspirer la terreur ou la pitié pour purifier le spectateur (effet de "catharsis")

au vice le plus noir. Ses drames historiques traitent de l’histoire des rois d’Angleterre (Henri IV, Henri V, Richard I, Richard IIII). Les héros des tragédies de Shakespeare sont des monstres : monstre de gâtisme pour le Roi Lear, d’ambition pour Macbeth, de jalousie pour Othello… Quant à ses comédies, elles font plutôt sourire que rire. Dans ses fantaisies féeriques (Le Songe d’une nuit d’été), le tragique se trouve transfiguré par l’intervention fréquente du surnaturel. En 1642, un arrêt du parlement

chaud éloge. Les unités ont grandement contribué à intérioriser l'action des pièces ; au lieu de tenter d'embrasser tout un monde, comme le fait Shakespeare avec son vaste génie dans Antoine et Cléopâtre ou dans Macbeth , le dramaturge vise à la concentration. Paul Claudel, qu'on se serait attendu à voir préférer le moule shakespearien à celui, plus contraignant, de Racine, célébrait au contraire, peu avant sa mort, la concentration de Britannicus

mores ridendo). Elle s’achève sur un dénouement heureux. · Tragédie  : elle met en scène des personnages illustres, qui n’ont aucune prise sur leur destin, car leurs actes et leur volonté se heurtent à la fatalité (une divinité ou une passion).Cela condamne le héros à la déchéance et le plus souvent à la mort. Cette impuissance du personnage doit susciter l’admiration, la terreur et la pitié du spectateur. Problématique de la séquence à laquelle on

propres défauts et à les corriger (castigat mores ridendo). Elle s’achève sur un dénouement heureux. * Tragédie : elle met en scène des personnages illustres, qui n’ont aucune prise sur leur destin, car leurs actes et leur volonté se heurtent à la fatalité (une divinité ou une passion).Cela condamne le héros à la déchéance et le plus souvent à la mort. Cette impuissance du personnage doit susciter l’admiration, la terreur et la pitié du spectateur. Problématique de la séquence à laquelle on va répondre

ressentent certains êtres. Les exemples pullulaient : Un Roi sans divertissement, Les Diaboliques, les romans de Sade, Là-bas de Huysmans (avec l'histoire de Gilles de Rais), le cinéma d'horreur, le roman noir, certaines tragédies de Shakespeare comme Macbeth, celles, si sanglantes, de Sénèque, Britannicus de Racine avec le «monstre naissant» Néron, certains poèmes de Baudelaire («Le Mauvais vitrier», «Assommons les pauvres», «L'Héautontimorouménos») faisaient ici merveilleusement l'affaire comme aussi