Lyrisme Et Engagement En Poésie

beau nom tourner Introduction : Le XVIème siècle est caractérisé au niveau poétique par un renouveau des formes du Moyen Age. Le sonnet est une de ces formes nouvelles, emprunté à l’italien Pétrarque. Un groupe de poètes va réfléchir à cette poésie nouvelle : la Pléiade, regroupant sept poètes, les deux plus célèbres étant Du Bellay et Ronsard. Ronsard est certainement le plus célèbre de la Pléiade, et le plus reconnu à son époque. Ses recueils de sonnets amoureux sont toujours dédiées à

vient d’Angleterre (XVIII ème siècle) a d’abord été utilisé pour définir un paysage. Une étendue de terre où la nature dégage de la poésie, de la sentimentalité, du rêve. Les Allemands quant à eux ont créé « la romantique » qui est à la fois une histoire littéraire et un programme. Depuis peu, ce mouvement a été introduit en Allemagne, pour caractériser la poésie, celle qui est née de la chevalerie et du christianisme (chants des troubadours) : poètes lyriques du XII et XIII ème siècle. Plus

l'âme (René, fiction autobiographique). Son engagement politique et ses fonctions officielles nourrissent ses Mémoires d'outre-tombe; dans un style où se mêlent confidence lyrique, récit épique, ironie, morale, il y relate l'Histoire filtrée par son histoire personnelle. La publication, en 1820, des Méditations poétiques d'Alphonse de Lamartine (1790- 1869) passe pour la première manifestation du Romantisme français. Le succès est énorme pour cette poésie de l'épanchement intime, de la communion des

-primauté de la sensibilité -aspiration vers l’infini, sentiments religieux -désir d’évasion, de voyage, goût de l’exotisme -mélancolie, mal du siècle, spleen -valorisation de l’individu (moi) -mission prophétique du poète Formes : -prose ou poésie poétique : registre élégiaque ou épique -goût du pittoresque et du symbole -musicalité -au théâtre mélange des genres Musicien romantique : -Hector Berlioz -Richard Wagner -Franz Peter Schubert -Claude Debussy -Franz Liszt Auteur Romantique :

note la personnification de Florence « qu’appelle tu ta mère ? Florence seigneur ». Florence, étant aussi un prénom de fille, prend un symbole maternel pour le peintre. Cependant, Tebaldeo reste clair sur le faite qu’il est libre et ne prend aucun engagement de citoyen. Ainsi, dans cette 2e scene de l’acte 2, on nous est présenté un nouveau personnage, Tebaldeo, qui représente l’art à Florence. Dans un long dialogue avec Lorenzo et Tebaldeo, de Musset contraste les deux hommes sur plusieurs aspects

tandis qu’il élabore simultanément, dans sa vie intérieure et dans son écriture, les structures spirituelles et formelles qui lui valent sa place éminente dans l’histoire de la continuité poétique française : au point de métamorphose de la poésie romantique en poésie moderne, au point de fusion de la spiritualité et du langage, au point de découverte de la surréalité poétique dans les spectacles, les images et les passions de la plus immédiate réalité. La réflexion esthétique met en œuvre une dialectique

cela dépend du but de leurs écrits. Malgré cet engagement, certains décident de ne pas s’engager, par peur de l’exile ou par choix. Les artistes et écrivains ne sont pas obligés de s’engager. En effet, au lieu de s’engager, l’artiste peut aussi rechercher le beau et la qualité de son œuvre au lieu de dénoncer un évènement. On peut aussi s’intéresser aux poètes lyriques. Le lyrisme est l'expression d'une émotion personnelle intense. La poésie lyrique traite des sentiments du poète. Les thèmes

en abordant la nature l'amour ou la mort. Victor Hugo est aussi un très célèbre auteur romantique, connus non seulement pour ses poèmes lyriques mais aussi pour sa poésie engagée et pour son engagement politique. Alfred de Musset est un grand écrivain romantique, dans ses œuvres théâtrales ou bien même poétiques, Musset utilise le Lyrisme avec une sensibilité extrême, touchant l'amour ou bien même la douleur. Sensibilité qui retrace la relation tumultueuse qu'il entretenait avec George Sand. Le

Ronsard C'est un renouveau des formes du Moyen Age qui caractérise le XVI° siècle au niveau poétique, le sonnet est une de ces formes nouvelles, emprunté à l'italien Pétarque. Une groupe de poètes va réfléchir à cette poésie nouvelle : la Pléiade, regroupant sept poètes, les deux plus célèbres étant Du Bellay et Ronsard. Ronsard est certainement le plus célèbre de la Pléiade, et le plus reconnu à son époque : ses recueils de sonnets amoureux sont toujours dédiées à une femme ;

qui fait primer la passion, l’exaltation du moi sur la raison. L’écriture fait éclater les règles au théâtre, mêle souvent le sublime (propre aux sujets élevés) et le grotesque (le bizarre) dans les romans. Le romantisme témoigne également d’un engagement de l’écrivain dans la vie politique.Bataille d’Hernani : Lors de la première représentation d’Hernani, drame dans lequel Victor Hugo crée un nouveau genre théâtral participant à la fois de la tragédie et de la comédie, les tenants du classicisme