Lyrisme De Musset

(1671), Thomas Gray (1751), Goethe (1790), Chénier (1819), Rilke (1912-1915)... Nombre de compositions peuvent être considérées comme relevant du genre, même si elles n'en portent pas le nom (les Méditations poétiques de Lamartine, 1820 ; les Nuits de Musset, 1835-1841). L'élégie est toujours pratiquée au XXe siècle (ex.: Rilke), mais d'une manière beaucoup plus libre: il n'y a plus nécessairement de références à la nature, ni de souci d'ordre et d'harmonie. Le seul critère qui demeure: le thème (ou

Comment la pièce est-elle construite ? Quelle est son unité ? Il est possible, avant même de l'analyser en détail, de faire apparaître le sens dramatique de Musset. L'EXPOSITION Rapide, aisée, simple, elle est achevée avant que ne se termine le premier tableau. Elle est constituée par les scènes suivantes : démarche de Ciuta auprès de Marianne et sèche réponse de Marianne ; apparition de Claudio ; rêverie de Coelio, qui, ensuite, avoue son secret à Octave et implore l'aide de son ami. Les principaux

pour y parvenir, et il s’agira ici de persuader le lecteur en mêlant expression des sentiments et défense d’une cause. Mais quelles sont les conditions pour que ceci soit réalisable ? Après avoir étudié l’équilibre nécessaire entre argumentation et lyrisme, nous nous intéresserons aux formes les mieux adaptées pour ce genre de texte. Enfin, nous verrons quel effet l’on veut réaliser, et comment l’obtenir. I. Un bon équilibre entre arguments et sentiments Qu’apporte l’argumentation ?

la tonalité est difficile à définir. - On tourne autour de l'élégie : il s'agit d'une plainte plus forte que le lyrisme. - Les ambiguïtés de lecture et les formulations archaïques n'aident guère à le déterminer. 1. Confrontation entre la fuite du temps et les jours heureux. - On retrouve ce thème chez Hugo, Lamartine, Musset : « Il n'est pire misère qu'un souvenir heureux dans un jour de malheur ». - Confrontation entre des souvenirs heureux

but de valoriser l’art poétique par la retenue et l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme imités de la poésie de Lamartine et de Musset( voir aussi les romanciers et dramaturges tels que Nerval et Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème1 Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est

temps nous verrons de lyrisme, ensuite nous aborderons le thème de la poésie engagée et enfin l’esthétique des poèmes. La poésie est beaucoup plus qu’une forme littéraire. C’est la traduction de nos émotions, de nos rêves, de nos peines et de nos désirs. La poésie est un moyen pour le poète d'extérioriser ses sentiments, notamment par le biais du registre lyrique. Elle lui permet d'exprimer l'authenticité de ses émotions, de sa sensibilité, de son intimité. Le lyrisme est ainsi une tonalité

l’Amour et du Hasard- Diderot, La Religieuse, Jacques le fataliste- Choderlos de Laclos, Liaisons dangereuses- Rousseau, Le Contrat social- Beaumarchais, Le Mariage de Figaro | XIXème siècle | Romantisme | - règne de l'exaltation du moi et du lyrisme personnel- privilégie le sentiment par rapport au raisonnement et à l'analyse critique : elle préfère le personnel au général- pense que le sentiment est valeur authentique, critère à part entière du Bien et du Mal, de la vérité et de l'erreur- présente

être représenter, un personnage vient le raconter. C'est le cas dans Le Cid de Corneille où la mise en scène d'une bataille est peu crédible et c'est donc Rodrigue qui dans un récit nous compte l'événement. Nous voyons cela aussi dans Lorenzaccio de Musset où le monologue de Lorenzo annonce la scène du meurtre : « J'irai droit au cœur ; il se verra tuer ». Mais la parole peut être bien plus que le substitu d'une action, elle peut même devenir cette dernière. Effectivement à la fin d'Electre de Giraudoux

entre autres inspiré Friedrich,Victor Hugo et Chateaubriand). Ils veulent exprimer dans leurs œuvres leur passion du « moi », c'est-à-dire raconter une expérience personnelle tout en renforçant leurs émotions. Ils mêlent donc ici autobiographie et lyrisme. C'est l'écrivain romantique qui, au théâtre, inventa le drame en combinant la comédie et la tragédie. C'est aussi lui qui introduisit notamment les registres épique et polémique dans la poésie. Dans les romans, il trouva l'équilibre entre deux idées

Après la Révolution ratée de 1848, après vingt-cinq de Romantisme, les écrivains sont de plus en plus nombreux à sentir les limites des épanchements sentimentaux. Le lyrisme de Musset ou de Lamartine apparaît à la fois impudique et usé. De là la nécessité pour certains romanciers comme Flaubert de se frotter à la réalité quitte à ce que cela rogne les ailes à l'imagination; de là aussi le goût de plusieurs jeunes poètes pour un art impersonnel, formellement parfait et dont la froideur n'est pas un