Lyrisme De Musset

par les divinités. On peut donc se demander si l’expression des sentiments personnels liés aux nombreuses expériences vécues rend compte de l’ensemble de la littérature poétique. Certes, la poésie se sert souvent du « moi » intérieur qui exprime le lyrisme. Mais on pourrait se demander quels sont vraiment les sources d’inspirations pour écrire de la belle poésie lyrique ? Cette question sera l’étude d’une première partie. Nous nous demanderons par la suite si l’auteur ne peut pas s’inspirer d’autre

de Vigny (1835). Dans l’œuvre poétique de Hugo, Lamartine ou Nerval, le moi intime du poète exprime ses tourments, le désarroi => sentiments qui succèdent à l’enthousiasme de la Révolution française et de l’épopée Napoléonienne. Certains, comme Musset ou Vigny, ne trouvent pas d’issue au « mal du siècle » => se retirent dans l’amertume et la solitude. D’autres, au contraire, comme Hugo ou Lamartine, s’engagent dans la vie politique partageant les souffrances des opprimés. PRINCIPES DU MOUVEMENT

but de valoriser l’art poétique par la retenue et l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme imité de la poésie de Lamartine et de Musset, qui met en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème.[] Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile Gautier

de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les personnages et les lieux, mêlant le vers

glacés » renvoie à quelque chose d’immobile et de froid, une chose qui est donc silencieuse. Les termes « ces pieds nus » donne à l’être une impression de légèreté et de grâce et marcher pieds nus est silencieux. Cette description de l’être et ce lyrisme de sensibilité plonge donc le lecteur dans une ambiance calme, lente et reposante. Cela pourrait être contredis avec la présence de phrase exclamatif mais ces vers se lise en chuchotant, c’est comme si le poète, sortant d’un long sommeil qui est l’attente

Lorenzaccio, Musset: Montrer en quoi la pièce est une illustration exacte du drame romantique Comme tout drame romantique Lorenzaccio met en scène un héros désespéré qui connaitra, au dénouement une fin tragique. Mais est-ce pour autant dans sa totalité un drame romantique ? Au quel cas, il s'agit pour nous de voir en quoi la pièce est une illustration exacte du drame romantique. En effet, après avoir définie le drame romantique, nous verrons si Lorenzaccio en est un, d'un point de vue purement

abandonnent les règles de la représentation classique, et récusent la séparation entre comédie et tragédie. Il s’agit alors d’inventer de nouveaux genres. Les genres romantiques Le drame romantique, avec Hernani de Hugo (1830) ou Lorenzaccio de Musset (1834), s’éloigne de la tragédie classique par le refus des règles d’unité de temps ou de lieu, et par le foisonnement d’une action ancrée dans l’Histoire: le héros romantique n’est plus un roi mythologique, mais un homme pris dans la tourmente

satirique ou nostalgique. Du Bellay est le personnage maniant le mieux cette forme dont il utilise toutes les ressources du rythme et de l’harmonie. Conclusion La poésie connaît un véritable âge d’or pendant la Renaissance. Les nouveaux adeptes du lyrisme s’inspirent des grands rhétoriqueurs du Moyen-âge. Lyon est dans un premier temps le centre culturel français avec L’Ecole lyonnaise qui se veut rénovatrice de la poésie amoureuse. Puis c’est à Paris que naît le groupe de la Pléiade. Ils puisent

l’absurde : (Ionesco & Beckett). La cantatrice chauve. HISTOIRE DE LA POESIE Moyen-Age : Naissance de la poèsie. Des troubadours allaient de châteaux en châteaux. Chanson de geste. La chanson de Roland (11ème siècle). 15ème siècle : Le lyrisme avec Charles d’Orléans (La nostalgie de son pays natal, l’amour & la beauté de la nature…) Avec Villon (La peur de la mort, le goût du plaisir de la vie…) ( Les grands rhétoriqueurs, recherchent la perfection technique. 16ème siècle : La Pléiade

scène de On ne Badine pas avec l'Amour de Alfred de Musset, nous pouvons observer qu’autour du couple phare gravitent des personnages amusants, voire grotesques, comme Maître Bridaine. Dans cet extrait, il se lamente par avance de ne pas être bien placé à la table du Baron. Lecture Problematique: ? Annonce du plan: Premierement..., dansun second temps La tonalité du monologue : le lyrisme. - La ponctuation reflète bien le lyrisme : On retrouve tout d’abord de nombreuses exclamations