Lyrisme Collectif Hugo

des scènes, du moins des procédés caractéristiques. Ainsi utilise-t- il, d’une façon non parodique, la focalisation que Balzac privilégie dans ses ouvertures de roman, feignant d’ignorer l’identité de son personnage en proposant la vision d’un collectif (les hommes de la rue par exemple) : la description de l’« homme à la redingote » arrivant au bordel, observé par les pensionnaires, puis par la patronne, permet d’esquisser un portrait du héros, d’insister sur son vêtement cérémonieux et démodé

de l’Espagne, par opposition aux influences du nord (la Scandinavie ou la Suisse). Les normes ne sont pas si importantes que pendant le siècle antérieur. Elles sont en général reprisées, et les auteurs vont exalter l’inspiration, le génie et le lyrisme. En France, les premiers auteurs romantiques sont : - Chateaubriand - Mme de Staël L’influence de ces auteurs va durer beaucoup de temps, et pourtant on va aussi essayer de neutraliser cette tendance parce qu’il y avait des auteurs

et des qualités de quelqu’un ou de quelque chose. M. de Balzac était un des premiers parmi les plus grands, un des plus hauts parmi les meilleurs. Ce n’est pas le lieu ici de dire tout ce qu’était cette splendide et souveraine intelligence. (Victor Hugo, Discours prononcé aux funérailles de M. Honoré de Balzac, 1850) • Le blâme. Au contraire de l’éloge, il constitue le discours où le locuteur cherche à convaincre le lecteur des défauts de quelqu’un ou de quelque chose, en mettant en relief ce qu’il

« Répétition », comédie de salon), en 1875 il donne une représentation devant FLAUBERT et TOURGUÉNEV de «  À la Feuille de Rose », de la « Maison Turque ». En 1877, il s’intègre au groupe d’admirateurs de ZOLA qui, en 1880, vont éditer un recueil collectif «  Les Soirées de Médan » où MAUPASSANT va publier son premier chef-d’œuvre, une nouvelle « Boule de Suif » qui détermine sa vocation de conteur, De 1880 à 1891, MAUPASSANT publie environ 800 nouvelles qui sont réunies en 18 recueils, dont « La

Objet d’étude 1 Présentation de l’objet d’étude 1 4 Interrogation 1 Séquence A Le vampire Séquence B Sherlock Holmes ACTIVITÉS ET PROLONGEMENTS Histoire des arts Füssli 6 18 32 34 Interrogation 2 Séquence A Ruy Blas de V. Hugo Séquence B Les Miettes de P. Pinaud ACTIVITÉS ET PROLONGEMENTS Histoire des arts Delacroix 36 47 60 64 Interrogation 3 Séquence A Bouvard et Pécuchet Séquence B Madame Baptiste ACTIVITÉS ET PROLONGEMENTS Histoire des arts Courbet

poètes pessimistes d’après 1848 », Mallarmé constate qu’il y a divorce entre la société et la poésie, que le poète, loin d’y avoir la place qu’il mérite – la première –, en est exclu. De fait, les espérances du premier romantisme, incarné notamment par Hugo, telles que la mission spirituelle du poète, la providence de Dieu et de l’esprit, ou encore la communication du poète et de l’humanité, ont été déçues, démenties par l’histoire 1. D’ailleurs, ce prétendu règne passé du poète a-t-il jamais été autre

l’obsession, “L’archétype des valeurs inférieures est représenté par le Nègre”. Plus précisément, “En Europe, le Nègre a une fonction: celle de représenter les sentiments inférieurs, les mauvais penchants, le côté obscur de l’âme. Dans l’inconscient collectif de l’homo occidentalis, le Nègre, ou si l’on préfère la couleur noire, symbolise le mal, le péché, la misère, la mort, la guerre, la famine.” Et de cette phobie du noir, du Nègre, naît la négrophobie collective, inconsciente, institutionnelle, mais

n’ont plus vingt ans, ils écrivent parfois du théâtre depuis longtemps, et c’est toujours passionnant: Duras, Sarraute, Pinget, Guyotat, Rezvani. Les poètes du verbe maintiennent le flambeau d’un art déclamatoire allant de la rétention jusqu’au lyrisme: Vauthier, Arrabal, Audureau, Tardieu, Billetdoux, Calaferte, Dubillard. Les inclassables, enfin, aussi prolixes que pertinents : Copi, Vınaver, Novarina. 18 Observons enfin les premiers signes d’un renouveau. On ne compte plus aujourd’hui le

croisés d’une même « inspiration » qui s’inscrit dans la tradition romantique ? Nous verrons que Baudelaire fait subir d’étranges torsions à cette tradition par le biais d’une ironie – la déclaration d’amour est supposée galante – venue saper un lyrisme qui ne perd cependant pas ses droits. Dans la suite de l’explication, nous nous attacherons particulièrement aux effets de cette duplicité de la forme qui caractérise assez bien la prose poétique du Spleen de Paris. Nous verrons qu’elle s’applique

21 II – QUELLES CHANSONS COMME VECTEURS PSYCHOCULTURELS ? ............... 27 1) Le problème de la correction, rapport entre norme et écarts ................................... 27 2) Patrimoine ou chansons actuelles vers demain : un ressenti collectif ..................... 35 3) De l’Interculturel en France à la transculturalité francophone ................................ 46 III – QUELLES MÉTHODES ET PRATIQUES DIDACTIQUES ? ................................... 55 1) L’importance du texte,