Lorenzaccio Figure De Style

Alfred de Musset Lorenzaccio − Collection Théâtre − Retrouvez cette oeuvre et beaucoup d'autres sur http://www.inlibroveritas.net Table des matières Lorenzaccio.................................................................................................1 ACTE I................................................................................................2 SCENE PREMIERE............................................................................3 SCENE 2 ......................

(politique, religieux, moral, etc.) dans ses bons comme ses mauvais côtés. Les années 1920 voient émerger le nouveau roman qui constitue une nouvelle rupture par la quadruple crise qu'il provoque (crise du sujet, de l'intrigue, du narrateur et du style). Les romans célèbres sont par exemple Zadig de Voltaire pour les idées philosophiques du XVIIIe siècle, Le neveu de Rameau de Diderot pour le genre réaliste du XIXe siècle, Le Procès-verbal de Le Clézio pour le nouveau Roman. II Le texte théâtral

1ères STG Descriptifs EAF EAF Les indispensables L'oral en Bd TPE Terminales L Programme 2008/2009 L'épreuve écrite L'oral de rattrapage Les inscriptions post-bac Faire un CV Outils grammaticaux et stylistiques La focalisation Les figures de style Versification 2ndes Versification 1ères Le discours argumentatif Les valeurs de cadre Lectures Critiques de livres Critiques de films Lectures 3èmes/2ndes Théâtre 2ndes Lectures 1ères La Bible L'Age d'Or Mouvements Littéraires Frise

ALFRED DE MUSSET : LORENZACCIO : ACTE I SCENE 1 (SCENE D'EXPOSITION) Introduction : C'est la scène initiale ou scène d'exposition qui va mettre en scène deux personnages principaux : le duc de Florence, Alexandre de Médicis et son cousin Lorenzo. Les deux hommes attendent l'apparition d'une jeune fille. Ce passage constitue un dialogue principalement entre ces deux personnages qui se rattache aux critères d'une scène d'exposition et qui va permettre un premier portrait du héros, Lorenzo. Analyse

-Monsieur Leblanc : Monsieur Schiaretti, cela remonte à quatre siècles ! -Christian Schiaretti : Puis parlons du style d’écriture ! La plupart des pièces de théâtre du XVIIe siècle, tragédies comme comédies sont écrites en vers, et plus précisément en alexandrins, généralement avec des rimes plates. Elles utilisent donc de nombreux procédés stylistiques de la poésie : figures de style, allitération, assonance, et j’en passe. Encore une fois, cela parait trop superficiel à mon goût ! On pourrait comparer

th��tre peut aider les lecteurs � percevoir au mieux l'aspect po�tique d'une pi�ce en vers comme B�r�nice. Le lecteur est appel� � se plonger dans les lignes d'�criture, en essayant de comprendre le message qu'on a voulu lui transmettre derri�re des figures de styles, des expressions. Il prend du temps pour aller et venir entre les parties de l'?uvre et n'h�site pas � reprendre la lecture en entier. La lecture permet ainsi de savourer seul la beaut� de la langue utilis�e. Mais est-ce que la beaut� d'une

Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition car certaines

véritablement définir les règles de la Tragédie. Il est une des figures clé de la théorie dramatique, et inspirera nombre de ses descendants. - La plupart des pièces de théâtre du XVIIe siècle (tragédies comme comédies) sont écrites en vers (et plus précisément en alexandrins), généralement avec des rimes plates. Elles utilisent donc de nombreux procédés stylistiques de la poésie : exploitation des hémistiches (rythme binaire), figures de style, allitération, assonance, etc. - Le 17e siècle et ses auteurs

exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus, la

et exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni (comme Jean Valjean ou Quasimodo), ou s'exclure lui-même (comme Frollo ou Lorenzaccio) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus