Lorenzaccio Didascalie Des Personnages

dont les pièces sont dotés de certaines caractéristiques liées à la représentation théâtrale qui permettent de les identifier (didascalies, tirades ...) L’acteur, quant à lui est un artiste qui incarne un personnage. C’est celui qui met en action le texte écrit par le dramaturge, et les situations organisées par le metteur en scène. C'est lui qui agit et donne vie au personnage. Dans certains cas il peut être même l'unique créateur de son rôle, par exemple dans les spectacles d'improvisation comme la

siècle. Situation politique d'époque qui inspira Alfred de Musset quant à écrire son œuvre romancière et théâtrale Lorenzaccio, puisque ce fut pour lui un moyen de dénoncer la situation politique de son siècle (19e siècle) qui commanda la révolution de 1830. On s'aperçoit donc dans cette œuvre la présence remarquable de Florence en tant que ville mais aussi peut-être en tant que personnage. Question à laquelle nous tenterons de répondre dans notre développement d'idées qui va suivre en rapport avec

d'écriture nous suffit donc à apprécier l'œuvre. De plus, la didascalie initiale et les didascalies ajoutées aux paroles des personnages nous donnent des informations complémentaires d'une part sur les personnages, leur caractère, leur costumes ainsi que le contexte spatio-temporel pour l'une, et d'autre part sur les déplacements, les gestes, les intonations de la parole et les mimiques des personnages pour l'autre. Par exemple dans Lorenzaccio au début de chaque scène, Musset nous fait part du lieu

s’est développé qu’au XIXème siècle et auparavant la la représentation était mise en place par l’auteur ou le personnage principal de la pièce. Cela permettait à l’auteur de représenter la pièce comme il l’avait imaginé et de laisser libre court à son imagination. Lorsque l’auteur mettait en scène la pièce, il ne pouvait pas y avoir de déformation du texte. De plus, il peut dire aux personnages comment se comporter et faire la représentation à son image. Jean Vivot, un ami de Molière, disait: “un coup

grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade imaginaire... Il existe plusieurs types de comédie : - comédie de

romantique ( V. Hugo), il a voulu retrouver l'inspiration intime et sincère et s'est indirectement exprime par les héros de ses pièces. Il écrivit de nombreuse pièces tels que On ne badine pas avec l'amour (1834), Lorenzaccio (1834) ou encore, Les caprices de Marianne (1833). -       Lorenzaccio est un pièce compose de 5 actes, en prose et inspiré par George Sand. A travers trois intrigues principales,  le sujet de la pièce a pour ressort essentiel le meurtre d'Alexandre de Médicis, Duc de florence, par

Lorenzaccio acte I scène 4 Introduction Lorenzaccio de Musset est paru pour la première fois en 1834 dans un volume intitulé Spectacle dans un fauteuil. Cette œuvre s’inscrit dans le mouvement littéraire romantique. La pièce a été l’objet de nombreuses critiques car considérée comme trop riche et trop complexe à jouer. En effet, Lorenzaccio est un mélange singulier de tradition et de modernité, Musset mêle dans sa pièce comédie de mœurs, scène historique, drame philosophique mais aussi tragédie

Texte : Lorenzaccio, extrait de l’acte III, scène 3, 1834. Le 19e siècle est une longue période qui connaitra de profonds bouleversements politiques, économiques et sociaux. Cette époque à l’histoire mouvementée verra l’apogée de nouveaux courants littéraires qui seront accompagnés de thèmes dominants tel que le drame romantique. Ce thème se trouve notamment dans les pièces de théâtre, un genre où se mêlent différents styles, le tragique, le pathétique, mais aussi le comique afin de

pouvoir et dans quel but ? » I – Le pouvoir mis en scène (signes non-verbaux) 1 – L’espace scénique * Le décor lui-même peut tenter de reproduire un lieu de pouvoir directement reconnaissable par les spectateurs * Ruy Blas : la didascalie du début de l’acte III décrit la salle du gouvernement avec sa richesse et ses symboles du pouvoir > les armes de l’Espagne, le dais, le fauteuil où siège le roi. * L’espace scénique est bien souvent hiérarchisé = opposition entre des positions

le role de la parole au theatre   A- La parole permet d'encrer une situation     -presenter les personnages,histoire     -importante dans la scene d'exposition, le prodigue dans Antigone D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -