Lorenzaccio Couleur Locale

rejet du carcan classique (entrave à la liberté) (règle des trois unités, bienséances, vraisemblance), recherche d'une grande liberté créatrice, maintien de la versification (même si d’autres tels que Stendhal prône la prose) peinture d'une « couleur locale » (ce qui rappelle l’exotisme : costumes, décors, noms). L'unité de lieu est mise à mal : la multiplicité des lieux est appelée par la visée totalisante, le désir d'exactitude. D'où parfois l'impossibilité de représenter certaines pièces : Cromwell

Etude des lieux dans Lorenzaccio de Musset Dès la création le problème du lieu se pose, puisque cette pièce est conçue comme un spectacle dans un fauteuil a échappé aux contraintes de la scène à l’italienne et aux toiles peintes. Pas de lieu scénique ou d‘espace de jeu vraiment envisagés du départ ce qui va ouvrir toutes les possibilités. Mais la profusion des lieux n’est pas uniquement une résultante de l’esthétique romantique, elle prend également sens dans l’économie de la pièce. I- Un drame

exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. Amour malheureux: Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus, la

Cahierpédagogique Lorenzaccio De Alfred de Musset Mise en scène de Yves Beaunesne Théâtre de la Place DU 12 AU 16 JANVIER 2010 © Gilles Abegg Table des matières Lorenzaccio La tragédie du masque dans Lorenzaccio La pièce Florence au temps des Médicis Page 3 Page  Page  Page 11 De la brochure à la scène Note d’intention du metteur en scène Les étapes d’une création Témoignages Croquis et photos Page 12 Page 13 Page 16 Page 17 Pages 18,19,20,21,22 Musset et les romantiques Alfred de Musset

littérature, les grands principes de l'art nouveau étaient plus ou moins nettement formulés et les problèmes essentiels discutés: l'imitation des modèles classiques, l'obser­vation des règles, le mélange du comique et du tragique, les principes de la couleur locale et du théâtre historique nouveaux, la nécessité d'introduire la vérité dans la peinture des sentiments et des caractères, etc. L'étape des grandes discussions était déjà passée, il restait à prouver la légitimité de l'art nouveau par des œuvres

Lorenzaccio, Acte II, scène 2 Introduction On est ici dans le 2ème acte, sur 5. La question de l'identité se pose pour Lorenzo. Il a montré dans l'acte I qu'il s'était mis au service du duc, étant son valet de débauche. Le duc a entièrement confiance en lui mais Cibo s'en méfie, il pense que Lorenzo n'a pas été sincère en s'évanouissant devant l'épée. Ils ont donc tous deux un point de vue opposé. La mère de Lorenzo, elle, est désolée de voir son fils sombrer dans la débauche et oppose son

essentiels : - le drame doit opérer un mélange des genres pour que le théâtre soit une image exacte de la vie réelle - les unités classiques de tps et de lieu sont rejetées, seule l’unité d’action est justifiée - la vérité dépend aussi de « la couleur locale », par ex- la vérité particulière du pays et de l’époque où se situe l’action du drame est à chercher - il faut maintenir le vers, qui et pour Hugo « la forme optique de la pensée » et il faut du coup forger un alexandrin dramatique 2 œuvres

connaissance des moyens techniques et de l'imagination au service d'une vision de la pièce.  C) Il interprète le sens du texte Il donne sa lecture de l'œuvre, dont il éclaire le sens. Mnouchkine a fait de Tartuffe un intégriste islamiste; pour Lorenzaccio, certaines mises en scène accentuent le lien entre la situation à Florence et la révolution confisquée des Trois glorieuses de 1830.  2. Cependant l'auteur fournit la base du théâtre, à savoir le texte : A) Il écrit les dialogues avec les répliques

exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus

les genres envisagés? reproduction de la vie réelle (mélange des genres), rejet du carcan classique (règle des trois unités, bienséances, vraisemblance), recherche d'une grande liberté créatrice, maintien de la versification et peinture d'une « couleur locale ». 4) Qui sont Hugo et Musset? Que dire sur le style de ces deux auteurs? Victor Hugo (1802-1885) Victor Hugo, né le 26 février 1802 et mort le 22 mai 1885, est un écrivain, poète et dramaturge français. Fils d’un général, il a été le benjamin