Lorenzaccio Couleur Locale

vérité avec le rejet des règles classiques et de la distinction des genres et des tons, la recherche de la couleur locale avec des sujets empruntés à l'histoire des e-e siècles et l'utilisation de la prose ou, pour Victor Hugo, de l'alexandrin libéré. Les principales œuvres de cette période sont : Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) de Victor Hugo, On ne badine pas avec l'amour (1834) et Lorenzaccio (1834 - non représenté) de Musset, Chatterton (1835) de Vigny, Kean (1831) et La Tour de Nesles (1832) d'Alexandre

seulement dans les antichambres de palais, mais dans les campagnes et les places publiques. Le drame contrairement à la tragédie, requiert donc une histoire totale, et, par un paradoxe fécond, seul un récit gardant le parfum du passé (la fameuse couleur locale) doit permettre à l’homme du XIXe siècle de penser son propre destin : ainsi, dans le Ruy Blas de Hugo (1838), la décadence de la monarchie espagnole du XVIIe siècle éclaire celle de la monarchie de Louis-Philippe. Le drame romantique se caractérise

Notre Dame de Paris de V. Hugo ; Lorenzaccio de Musset qui situe son œuvre à la Renaissance ; La Reine Margot (située au XVI°) et les Trois Mousquetaires (époque classique) par Alexandre Dumas. -L’exotisme et la couleur locale : Exaltation de paysages exotiques car avidité d’une nature sauvage et grandiose où la présence d’un Créateur se fait davantage sentir. Atala de Chateaubriand ; Les Orientales de V. Hugo ; Voyage en Orient de Nerval. Couleur locale de l’Espagne dans Hernani ou Ruy Blas

et exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni (comme Jean Valjean ou Quasimodo), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus

dits, chansons amoureuses, fantaisies poétiques et même un drame, Les Marrons du feu. Quelques passages qui montres les thèmes et procédés romantiques ; exotisme facile, couleur locale éclatante, passions violentes et criminelles, versification tourmentée et rimes provocantes. Il écrit aussi une pièce de théâtre « Lorenzaccio », écrit en 1834 est un drame romantique. C’est un des chefs-d’œuvre du théâtre romantique. Alfred de Musset a fait une transposition pure de ses sentiments sur la révolution

Maupin 1835), -Gérard de Nerval (L'Alchimiste 1839), -Alexandre Dumas (Caligula 1837), -Alfred de Vigny (Chatterton, 1835) et -Alfred de Musset (Lorenzaccio, 1834). 3_La préface de Cromwell (LE texte fondateur). La Préface de Cromwell écrit par V.Hugo en 1827 est une véritable défense et une illustration du drame romantique. Cette préface nous apprend les théories ainsi que les règles du drame

littérature, la musique et aussi la peinture ( Delacroix, Géricault...) → peinture romantique par excellence = « le Voyageur au dessus de la mer de nuage » de Friedrich, en 1818. Les romantiques ont : -goût pour l'orient, l'ailleurs, l'exotisme, la couleur locale et le pittoresque -goût pour le passé, notamment le moyen age -goût pour la mort, la part nocturne de l'âme, le cauchemard, le sang, l'angoisse, la peur et le folie + culte démesuré du ''MOI'' Le romantisme traverse tout le XIXeme siecle,

connaissance des moyens techniques et de l'imagination au service d'une vision de la pièce. C) Il interprète le sens du texte Il donne sa lecture de l'œuvre, dont il éclaire le sens. Mnouchkine a fait de Tartuffe un intégriste islamiste; pour Lorenzaccio, certaines mises en scène accentuent le lien entre la situation à Florence et la révolution confisquée des Trois glorieuses de 1830. 2. Cependant l'auteur fournit la base du théâtre, à savoir le texte : A) Il écrit les dialogues avec les répliques

 La première scène de l'Acte I de Lorenzaccio, amène dès le début au lecteur l'image d'une ville corrompue, et dans laquelle les deux personnages principaux, à savoir le Duc de Médicis et Lorenzo, apparaissent déjà comme malsain et débauchés. Seulement, les éléments de l'intrigue ne sont pas encore présentés. L'exposition de ceux-ci sont donc étalés sur plusieurs scènes, notamment avec la scène deux, un marchand de soieries et un orfèvre discutent du bal donné par les Nasi, une autre grande famille

1) pourquoi Musset a-t-il choisi ce titre ? 2) pourquoi Lorenzo est-il appelé Lorenzaccio ? 3) quelles indications donne la première didascalie ? 4) comment se présente la pièce ? 5) quelle originalité présente la mention du décor dès l’acte I ? 6) combien de temps dure l’action dramatique ? 7) quel visage offre Lorenzo au lecteur dans la scène d’exposition ? 8) quel portrait du duc se dessine dans la scène d’exposition ? 9) à quels modèles littéraires l’entrée