Lorenzaccio Couleur Locale

et son fils Néron, et raconte que Néron a enlevé Junie.      L'exposition ​ "in medias res"​  (au milieu des choses) consiste à introduire le spectateur en plein  sujet, directement dans l'action, sans préambule (voir exemple in Bordas 1°, p. 503 : ​ Lorenzaccio​ )    L' intrigue ( ou 1'action) .  L'ensemble des événements qui se succèdent depuis 1"'exposition" jusqu'au "dénouement". Dans  une œuvre dramatique, l'intrigue est concentrée. Ex., intrigue de ​ Cinna​  (1640) de Corneille :  Emilie, fille adoptive de l'empereur Auguste

Agrippine et son fils Néron, et raconte que Néron a enlevé Junie. L'exposition "in medias res" (au milieu des choses) consiste à introduire le spectateur en plein sujet, directement dans l'action, sans préambule (voir exemple in Bordas 1°, p. 503 : Lorenzaccio) L' intrigue ( ou 1'action) . L'ensemble des événements qui se succèdent depuis 1"'exposition" jusqu'au "dénouement". Dans une œuvre dramatique, l'intrigue est concentrée. Ex., intrigue de Cinna (1640) de Corneille : Emilie, fille adoptive de l'empereur

métamorphose progressivement en homme, ce qui permet à Giraudoux de définir avec humour quelques traits caractéristiques de l’humanité. Modification du corps chez Ionesco et Montalbetti. Jean se transforme progressivement sous nos yeux en rhinocéros: couleur verte, corne, langage qui devient incompréhensible, avant de n’être que « barrissements », violence (il fonce sur Bérenger tête baissée). L’abandon des vêtements (« il fait tomber le pantalon de son pyjama») connote la perte d’humanité et l’adhésion

se dérouler, où arrivent, on ne sait comment, les conspirateurs pour déclamer contre le tyran, le tyran pour déclamer contre les conspirateurs, chacun à leur tour ? (...) Il résulte de là que tout ce qui est trop caractéristique, trop intime, trop local pour se passer dans l'antichambre, c'est-à-dire tout le drame, se passe dans la coulisse. Nous ne voyons en quelque sorte sur le théâtre que les coudes de l'action ; ses mains sont ailleurs. Au lieu de scènes, nous avons des récits ; au lieu de tableaux

exprimer l'homme tout entier. Le drame doit mêler le grotesque au sublime. -L'abandon des unités Les unités de temps et de lieu sont contraires à la vraisemblance. Seule l'unité d'action doit être maintenue. -La couleur locale Le décor doit donner l'impression de la vie ; la couleur historique et géographique doit imprégner le fonds du drame. 2) La critique des Classique et la description des Romantiques. Critique : idée de l’imitation des modèles. Incohérence, côté maniériste. Idée du romantisme :

à ses figures humaines inspirées des modèles grecs, tel ce groupe en bronze de Thésée et le Minotaure, une énergie et un mouvement propres à la vision romantique. (Musée du Louvre) Tandis qu'en peinture la dispute s'élevait entre le dessin et la couleur, en sculpture la question se posait entre l'antique et le moderne. Nos sculpteurs aussi cherchaient un rajeunissement. Jean-Pierre Cortot : le Coureur de Marathon. Le modèle en plâtre de ce coureur de Marathon fut présenté au Salon de 1822

domaine illimité. Une deuxième préface, ajoutée en 1824, s’arrête sur la fonction du poète qui doit être prophète et mage. Les recueils de la première période de création hugolienne cultivent l’exotisme et le pittoresque ( Les Orientales). A ces couleurs fortes succèdent des oeuvres plus discrètes. C’est la deuxième période de la création de Victor Hugo, celle d’avant l’exil. Les titres en sont significatifs: Les feuilles d’automne(1831), Les Chants du crépuscule (1835), Les Voix intérieures (1837)

en étant contemp, les impressions ne se sont pas émoussées ; ambigüité sur le thème même de l’objectivité et de la subjectivité ; 2. LE THEATRE Le théâtre s’intéresse à l’histoire à partir du drame romantique ; même amplitude historique ; Lorenzaccio – renaissance, etc … Le programme du théâtre doit rendre crédible l’histoire. ne semble pas receler les mêmes aptitudes que le roman ; il existe encore un théâtre historique, mais très éloigné ; Théâtre épique de BRECHT ? Difficile de faire du

gantée de vert, qui occupe la majeure partie de la compo- sition, suscite interrogations et inquiétudes. La violence des passions que les spectateurs romantiques associaient à la résonance espagnole du titre est quant à elle suggérée par les couleurs symboliques de la couverture : si le rouge qui occupe l’arrière-plan évoque un rideau de théâtre, il crée aussi un contraste saisissant avec le vert funèbre du gant de Salluste et le blanc pur de la robe de la reine. Ces trois teintes se mêlent

reflux, stagnation, immobilité, etc.) repère-t-on dans le poème ? Quelle est leur relation avec le contenu du poème ? g. Perceptions sensorielles Quels éléments du poème font allusion à une perception de la réalité à travers les cinq sens (vue : couleur, ombre et lumière, etc. ; odorat : odeur, parfum, etc. ; ouïe : son, musique, bruit, etc.) ? L’auteur mélange-t-il les sens ? h. Forme et structure De quel genre de poème s’agit-il (poème en prose ? sonnet ? rondeau ? ou à vers libres ?) Le poème