Lorenzaccio Conclusion

réalisation d’une action d’homme d’esprit, grand Seigneur, homme révolté contre la routine, la médiocrité. Pièce annonce le mal du siècle à l’époque romantique. Hamlet met en scène des êtres exceptionnels. Hermani (1830) – Ruy Blas (1838) – Lorenzaccio (1834) g drames romantiques Beaucoup de monologues : acte I, scène 5 ; Hamlet touché par le comédien alors que lui se pose beaucoup de question, acte II, scène 2 ; " Etre ou ne pas être, acte III, scène 1 ; acte IV, scène 4. " O seigneur,

exemples Machiavel associe le Prince à ses observations, comme en témoigne aussi l’emploi du verbe « voir ». Il crée ici une sorte de complicité entre deux personnages contemporains qui ont pu observer les mêmes choses et donc formuler les mêmes conclusions. L’implication du destinataire est d’abord indirecte : on le devine dans l’emploi réitéré du titre de Prince : des princes qui faisaient peu de cas de cette fidélité, il faut donc qu’un prince sache agir à propos, Le prince devant donc agir en

ils doivent prendre conscience de la somme de travail et d’entrainement que nécessite un tel moment de jeu. Quatrième accent majeur : le musée imaginaire. J’emprunte ce concept à André Malraux pour prolonger le groupement d’images proposé en conclusion de sa séance. De ce groupement d’images et d’autres propositions associées à différents moments de cours, une « galerie » peut se constituer qui participe efficacement d’une dynamique d’histoire des arts, d’une éducation du regard qui n’est pas

II)Fonctions de ce genre......................................................... p. III) Histoire et évolution du théâtre........................................ p. IV) Auteurs et œuvres du XVIe siècle à nos jours................. p. Conclusion.............................................................................. p. Introduction Après avoir étudié le roman et la poésie, nous allons maintenant voir un genre littéraire assez diffèrent de part leur

explicite par la figure de Jésus enfant allaité par la Vierge Marie. S'il y a expression de l'auteur, c'est davantage dans la sublimation que dans une image incestueuse. III. §3. Enfin, l'expression de l'auteur n'est pas toujours où on le croit. Dans Lorenzaccio, le discret Tebaldeo est souvent oublié au profit de la figure de Lorenzo, ou plus exactement, il est critiqué pour son apolitisme. Or, Tebaldeo est un personnage positif, qui éclaire le drame de Musset. Il représente l'artiste idéal, capable de

divin « le moi est haïssable » le prodige du moi humain • personne n’arrive à concevoir comment le corps est assemblé à l’esprit la sensation d’exister est dans la pensée (si ma mère n’aurait pas exister / je ne suis pas un être nécessaire) Conclusion: il faut n’aimez que dieu et ne haïr que soi - le MOI EST IMMORAL ET INJUSTE (ce met au centre) OR le seul moi est Dieu - le seul fait de penser à soi est une forme d’impolitesse « l’honnête homme » : tout gentil homme se doit d’être honnête

manifeste polémique imposant le droit au mélange des genres, au grotesque allié du sublime, image de l'homme, de la société et du regard qu'on leur porte ? Musset a encore 24 années à vivre, une œuvre immenseen gestation, poétique et théâtrale (Lorenzaccio, cependant, est antérieur de deux années, 1834). Son imaginaire en panne s'est réveillé et il a fini par trouver en lui les

narration / discours... Obligation de montrer et de faire dire : disparition de la voix de l'auteur derrière celle des personnages, importance de la psychologie du personnage et de la parole, derrière lesquels disparaît l'action. Ex : Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9. Toute l'évocation passe par le discours de Lorenzo 3. Une fonction particulière. On a beaucoup réfléchi à la fonction de la littérature. Le théâtre se donne certes le but principal accordé à la littérature, celui de plaire et

littérature et au tempérament de dandy, sa réputation se fait à travers Paris. Mais dévasté par le décès de son père en 1832, il se réfugie dans le théâtre, et après un échec retentissant, partira en Italie en novembre 1833. Ce voyage lui inspire Lorenzaccio en 1834 et cette même année, il écrit et publie également d'autres ouvrages. Les Nuits, chef d'œuvre lyrique du romantisme français qui fait suite à sa rupture définitive avec George Sand, sera achevé en 1837. Le reste de sa vie, de nombreuses femmes

de sa pièce Les Chaises, il a affirmé que le metteur en scène « doit s’annuler, [et] être un parfait réceptacle ». En d’autres termes, le metteur en scène doit respecter scrupuleusement le texte de l’auteur sans y ajouter sa vision personnelle. Conclusion : Pour répondre aux questions sur le rôle du metteur en scène, mettez en évidence ces deux doctrines et déterminez laquelle a votre préférence. Mise en abyme : définition En peinture La mise en abyme est un procédé littéraire emprunté à la peinture