Les Stances De Don Rodrigue

héros (représentant d’un groupe humain) 2) La vraisemblance : L’épopée ne se cantonne pas dans le merveilleux : elle a également une visée réaliste, didactique, fonctionne comme un documentaire : « Le poète introduit l’irrationnel en sachant lui donner un certain air de vérité ». Chez Omettre par exemple, grande précision anatomique. Fonction des descriptions ; ornementales :ex : le bouclier d’Achille, cette description n’a pas d’autre fonction que l’esthétique. l’épopée est aussi le lieu du style

« le premier [Curiace] n’était désormais guère loin de lui [Horace]. Il retourne sur celui-là d’une très grande âpreté et furie ; et comme l’armée d’Albane écriât à ses frères de le secourir, déjà l’Horace l’ayant mis par terre se préparait pour donner au second ». Quant au deuxième représentant d’Albe, « Voulant venger son frère il tombe auprès de lui » (v. 1126). Chez l’historien (ibid.), Horace « se hâte tant qu’il peut de mettre fin à cette mêlée, si bien qu’avant que le tiers, lequel n’était

divers disciples de Scève. De 1530 à 1550, ce groupe lyonnais autour de Maurice Scève se signale par son indépendance, sa liberté d'écriture : l'alliance du platonisme et du pétrarquisme dans le motif de l'amoureux souffrant, ne l'empêche pas de donner corps à une voix personnelle, y compris féminine. Les principaux poètes sont : Maurice Scève, Pernette du Guillet, Louise Labé, Antoine Héroët, Guillaume des Autels et Pontus de Tyard. Lyon sera jusqu’à 1550 la capital de la poésie Dans la préface

1603 Henri IV lui accorde une audience. Malherbe devient poète officiel. L’évolution se Malherbe traduit le passage du goût baroque au goût classique. Il compose pour les grands, il est un poète universel (il compose les odes, les sonnets, les stances, les chansons). Il se consacre alors à la poésie officielle, mais impose aussi une réforme de la langue et fonde l’esthétique qui sera plus tard celle de la génération classique. Malherbe commence par être le disciple de la Pléiade. Dans ses vers

jalonnent notre savoir et lui servent d’ancrage. Elles illustrent des faits stylistiques comme le tétramètre qui immortalise la passion de Phèdre pour Hippolyte : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue. » Elles résument pour nous une intrigue : « Rodrigue, as-tu du cœur ? » Elles contribuent par leur beauté mystérieuse à fonder notre sensibilité comme ce « Soleil noir de la Mélan- © Groupe Eyrolles 7 colie » qui affecte et illumine Nerval. Elles sont, avouons-le, parfois tout ce qui nous

de Thésée, celui-ci maudit son fils que Poséidon fait mourir, et Phèdre, rongée de remords, se suicide. • Le deus ex machina, procédé artificiel utilisé par les dramaturges pour résoudre le nœud de l’intrigue. Par exemple, le châtiment divin de Don Juan peut paraître artificiel, ce qui répond à une volonté de Molière de décrédibiliser la religion. De même, la scène de reconnaissance, improbable dans la vraie vie, vient dénouer de nombreuses comédies de Molière. Dans L'Avare, Anselme, qu'Harpagon

roman dépend également de la vitesse du récit. Il est important de mettre en relation la durée de la fiction et la longueur de la narration. Une longue période peut être racontée en quelques mots. Au contraire, une rencontre de quelques minutes peut donner lieu à une narration de plusieurs pages. Ces variations suggèrent une hiérarchie dans les faits et donnent au roman son rythme propre. Le rythme du récit dépend enfin du mode adopté pour raconter: Soit plusieurs événements diffus et dispersés dans

traducteur ou un continuateur plutôt que comme un créateur. La notion de " propriété littéraire " n'existe pas au Moyen-Âge. Le texte n'appartient pas à un auteur, il n'est pas immuable, aussi est-il normal de s'en servir, de le plagier, le remanier, lui donner une suite ou lui inventer un début. |     I- NAISSANCE DE LA LITTÉRATURE FRANÇAISE 3- Naissance de la littérature française Le Moyen-Âge est la période par excellence des "enfances" de la littérature française. Aux XIIe et XIIIe siècles, notamment

habituelles qui sont, justement, déjouées. Chez Marivaux, le vice moliéresque est souvent absent, ainsi que le père-obstacle, et tous les personnages sont sympathiques; dans Le Jeu de l'amour et du hasard le père renonce à son autorité et ne veut donner d'ordres que s'il les sait conformes à la volonté de son enfant. Il s'ensuit que l'absence du barbon habituel n'empêché pas la pièce d'être une authentique comédie, comme le prétendrait une définition restrictive. Mais par contre, il suffit de la

premier en France, Fit sentir dans les vers une juste cadence, D'un mot mis en sa place enseigna le pouvoir, Et réduisit la muse aux règles du devoir 135 Par ce sage écrivain la langue réparée N'offrit plus rien de rude à l'oreille épurée. Les stances avec grâce apprirent à tomber, Et le vers sur le vers n'osa plus enjamber. Tout reconnut ses lois; et ce guide fidèle 4o Aux auteurs de ce temps sert encor de modèle. Marchez donc sur ses pas; aimez sa pureté, Et de son tour heureux imitez la