Les Stances De Don Rodrigue

de la scène 6 qui clôture l’acte I. Déshonoré par le comte, qui l’a souffleté, Don Diègue a sommé son fils Rodrigue | |de le venger. Or, le comte est le père de Chimène, que Rodrigue aime passionnément. L’idée d’affronter un tel adversaire le désespère. | |L’action se noue. Que choisir de la vengeance ou de l’amour ? Dans ces stances célèbres (le mot est issu du latin stare qui veut dire «| |s’arrêter »), Rodrigue exprime une hésitation dont il se reprendra bien vite.

Elvire, sa suivante, qui a essayé de savoir si le père de Chimène (le comte de Gormas) est favorable à un mariage entre sa fille et Rodrigue. Acte I. Scène 1. ELVIRE, CHIMÈNE CHIMÈNE Elvire, m’as-tu fait un rapport bien sincère ? Ne déguises-tu rien de ce qu’a dit mon père ? ELVIRE Tous mes sens à moi-même en sont encore charmés : Il estime Rodrigue autant que vous l’aimez, Et si je ne m’abuse à lire dans son âme, Il vous commandera de répondre à sa flamme. CHIMÈNE Dis-moi donc

théâtre Pierre-François Godard de Beauchamps, un conseiller à la Cour des Comtes de Rouen Rodrigue de Chalon, issu d'une famille espagnole, aurait initié Corneille à la langue et la littérature espagnoles et lui aurait suggéré la lecture d'une pièce de théâtre de Guillèn de Castro Las Mocedades del Cid (Les Enfances du Cid) parue en 1631 et qui aurait inspiré le dramaturge français. L'influence de Rodrigue de Chalon est incertaine mais il est attesté que Le Cid s'inspire fortement de la pièce de

alexandrins, comme on a pu le constater dans la pièce Andromaque de Racine : « Son hymen différé, ses charmes sans pouvoir ? » (vers 124). Certains passages de pièces de théâtre peuvent être particulièrement travaillés comme Le Cid de Corneille et ses stances. Les rimes changent et les figures de style sont utilisées. Dans Horace de Corneille par exemple il y a une figure de style, une anaphore de Rome dans la réplique de Camille dans l'acte VI scène 5. La qualitée de la langue est un signe de noblesse

propres théories et théoriciens (règles de Boileau, théorie de Diderot, réflexions de Anne Ubersfeld, de Ionesco…) B/ Une œuvre littéraire, importance du travail sur le texte : -ce qui deviendra « les morceaux de bravoure », comme les stances de Rodrigue, dans Le Cid, les imprécations de Camille, les tirades de Dom juan, de Cyrano de Bergerac ou d’Antigone. On y trouve d’ailleurs tous les ressorts de la rhétorique, alliés à la maîtrise d’une langue ornementée et parfois versifiée. Cf des vers

Rodogune Corneille se tait pendant trois ans et finalement s'incline. Il écrit des tragédies « régulières » (Horace, 1640 ; Cinna, 1641 ; Polyeucte, 1642 ; Rodogune, 1644 ; Héraclius, 1647 ; Nicomède, 1651), entrecoupées de comédies (le Menteur, 1643 ; Don Sanche d'Aragon, 1650). Marié en 1640 avec Marie de Lampérière, Corneille a six enfants ; son deuxième fils sera tué en 1674 au siège de Grave-en-Brabant. Académicien en 1647, il renonce à ses charges d'avocat trois ans plus tard. En 1651, l'échec

les accessoires et les costumes. Le théâtre est essentiellement « représentation » : celle-ci se définit par le fait de montrer un monde de convention dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Tout ce qui fait la réalité de notre vie, le lieu, l'espace et le temps, mais aussi la parole, y est transformé. Le lieu est lui-même une illusion, et le spectateur admet que la scène représente comme réel un lieu factice et que l’espace

ne devait jamais revoir. » • Corpus de textes : Le personnage de roman. - Extrait Du côté de chez Swann, Marcel Proust. - Extrait Le romancier et ses personnages, François Mauriac. - Extrait L’ère du soupçon, Nathalie Sarraute. - Extrait Le Don des morts, Sur la Littérature, Danielle Sallenave. SEQUENCE N°3 L’HUMANISME Objet(s) d’étude, perspectives et orientations principales (problématique retenue) Objet d’étude

et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même comme Figaro (Le Mariage de Figaro, acte III, scène 5) et parfois délibère comme Rodrigue dans les stances du Cid (acte I, scène 6). Le chant peut se mêler à la parole comme la danse aux gestes, par exemple dans les comédies-ballets comme Le Malade imaginaire ou encore dans Le Mariage de Figaro, pour ne rien dire des opérettes et des comédies

échappe à la simple lecture. Le timbre de la voix éclate dans toute sa splendide beauté grâce à des interprètes qui expriment la fluidité du rythme de ces vers. Dans un monologue du premier acte scène VI, les célèbres « stances du Cid »le grand dilemme tragique de Don Rodrigue se révèle avec des sentiments traduit par la voix de l’acteur, par le gestuelle et la mimique. Le langage théâtrale se distingue donc du langage romanesque par le langage paraverbal et non verbal. L’intonation de la voix