Les Règles De La Versification

Rimbaud dans ce poème raconte un moment de pause au cours d'une fugue. Ce moment fut pour une lui un instant de plaisir simple. Ce sonnet composé est porteur de libertés avec les règles car l'auteur utilise des rimes croisées. Les nombreux enjambement laissent croire à un texte narratif et cette effet est renforcé par vocabulaire simple et populaire. I/ Moment de pause au cours d'une errance À) Indications spatio temporelles Poème est daté --> 1870 Un rayon de soleil arriéré --> soleil d'automne

iLe 25 février 1830 est jouée au Théâtre-Français la pièc e de Victor Hugo, Hernani, un drame en cinq actes. Brisant les conventions jusque-là admises, avec notamment les trois règles de l'unité de temps, de lieu et d'action, l'auteur ne craint pas de prendre des franches libertés avec les traités de versification pour faire l'apologie du romantisme.  Pressentant, un accueil mitigé de la pièce, les amis de Victor Hugo viennent en nombre à la première pour soutenir la pièce. La salle est alors divisée

Illuminations, dernières œuvres du poète, et de l'audace des images qu'il offre dans le Bateau ivre, composé seulement un an plus tard. Le Dormeur du val n'en demeure pas moins un poème très abouti, et qui montre chez l'auteur une grande maîtrise des règles de versification - ce qui peut étonner à seize ans à peine. Contexte historique Ce poème est sans doute inspiré au jeune Rimbaud, 16 ans à l'époque, par la guerre franco-prussienne de 1870, et plus particulièrement par la bataille de Sedan scellant la

rapatrier, une tumeur au genou droit s´est déclarée et il doit être amputé. Mais le cancer s´étend Il meurt la même année, soignée par sa sœur cadette Isabelle. Rimbaud, le poète français a pratiqué une versification ambitieuse et très riche. Il a aussi inventé du vers libre, mais sans en préciser les règles. Il appartient entre les poètes le plus fascinants et on dit qu´il a ouvert la voie à la poésie contemporaine du XX siècle. Bibliographie : Une saison en enfer, 1873 Illuminations (textes composés

les normes et proportions de beauté posées dans la nature. Vinci, Traité de peinture. La beauté classique définie comme harmonie des formes, des couleurs, des sons... L'oeuvre d'art doit être belle, c'est une norme (voir par exemple les règles de la versification, les 3 unités du théâtre classique, etc...). II.B. Mais la beauté de l'oeuvre d'art n'est pas forcément naturelle. L'oeuvre d'art doit être belle mais pour autant elle ne doit pas nécessairement pour cela imiter une belle réalité

Pétrarque aura une influence déterminante sur les poètes de la Pléiade. Ils doivent célébrer les valeurs éternelles. II) L’écriture poétique L’art poétique y est défini comme devant être une libre imitation des Anciens, dans le respect des règles de versification françaises. Selon les enseignements de Platon (l’idéal néoplatonicien), la mission du poète de la Pléiade est de se dédier tout entier à l’inspiration divine et la servir en devenant son « instrument conscient ». La Pléiade s’est donné

essentiellement dans la nature et l'histoire. Libéré des entraves des règles classiques, le génie retrouve son indépendance et l'inspiration sa puissance. Toutefois la nature et l'histoire ne seront véritablement transfigurées en oeuvres d'art que par le travail minutieux d'écriture. Victor Hugo trouve dans le drame en vers une façon de ciseler son génie. Conforme à l'esprit romantique qu'il incarne, Hugo se libère des règles de versification. Il fait toutefois exception car la plupart des dramaturges romantiques

en place dans la seconde partie du XVIIe siècle, ils deviennent le goût officiel, que nous nommons aujourd'hui mouvement classique. En littérature, on codifie : L'écriture et le lexique de la langue française (Vaugelas, Académie Française) La versification (Boileau) Le théâtre (Jean Chapelain et l'Abbé d'Aubignac) La poésie (relectures de l'Art poétique d'Horace, un poète romain) Bien entendu des auteurs réclament leur droit à l'originalité. Des querelles éclatent. Les plus connues sont : La querelle

forme fixes vont parfois jusqu’à épuiser le genre. Le sonnet est une forme fixe inventée par Pétrarque et reprise au XVI par les poètes de l’école Lyonnaise et de la Pléiade. Ces derniers ont fixé l’âge d’or de ce genre et ont perfectionné ses règles, notamment au niveau des rimes. Les nombreux sonnets de Ronsard, dédiés aux femmes qu’il aime (Marie, Hélène) ont d’abord séduit, puis ennuyé certains lecteurs. Molière, un siècle plus tard parodie l’apparition du sonnet dans le Misanthrope (Acte

Jersey et Guernesey (îles anglo-normande). Il est le précurseur du drame romantique : théorie dans la préface de Cromwell (1827), illustration dans Cromwell (90personnages, 6000vers), dans Hernani (1830) et dans Ruy Blas (1838). Il rompt avec les règles car le drame romantique combine tous les genres : tragédie, comédie, drame historique, mélodrame. Il mêle aussi le sublime (beau, gd) et le grotesque (inverse). Se situe dans un passé proche historique : 16ème et 17ème. Mélange le monde du pouvoir