Les Règles De La Versification

Contrairement à la diversité, à la couleur et à la fantaisie du théâtre baroque, le théâtre classique naît de la redécouverte des mythes, du théâtre antique et de règles strictes, ce sont des concurrents complètement opposés. Le théâtre classique est fondé à partir du mouvement littéraire le classicisme, le théâtre classique se caractérise par des règles strictes dont celle des trois unités, une utilisation des mythes et de l’antiquité pour sujet. Cela s'oppose donc complètement au théâtre baroque qui laisse

hyperboles, mise en abyme - la quantité ( parallélismes, ..) - Chercher à plaire au lecteur en le faisant rire ou pleurer (tragédie et comédie) - Instruire le lecteur - Respecter les valeurs de morales et de symétrie - Utilisation de règles - Langage soutenu en tragédie - Emploi de l'art des formes d'éloquence - Développer l'esprit critique (raison) - Diffuser le savoir et lutter contre les préjugés, l'intolérance et la superstition -Diffuser les idées de liberté de l'homme

Le théâtre est-il le lieu de la plus grande liberté Introduction : le théâtre est un genre particulier qui se situe entre l’écrit et l’oral, le texte et la représentation. Dès lors, il répond à des règles bien spécifiques et se retrouve contraint par son ambivalence. Pourtant, Ionesco affirme : « le théâtre est le lieu de la plus grande liberté ». autrement dit, le dramaturge estime que l’espace scénique tant au niveau du dramaturge que du metteur en scène offre des capacités illimités. Cela est-il

parfait du drame romantique. Chef de file de ce mouvement littéraire, Victor Hugo théorise ce genre dans la préface de Cromwell selon des principes de liberté littéraires. En opposition au théâtre classique, régi par des règles comme les trois unités, ou des règles de versification strictes, il propose un théâtre centré sur l'action et sur le message qu'il veut livrer, mettant au centre une dimension spectaculaire tenant presque de l'opéra, et proposant un écriture poétique transgressant les codes

aujourd’hui les figures de style ( métaphores, comparaisons…). Enfin, Du Bellay va décrire le métier poétique. Selon lui, un vrai poète doit faire un travail préliminaire de lecture pour trouver l’inspiration, Du Bellay va aussi écrire les règles de la versification et des rimes.

des strophes. -l'énonciation, les déterminants, les pronoms permettent d'étudier l'expression des sentiments. TEXTE POETIQUE EN PROSE Le texte poétique en prose se distingue du texte poétique en vers en cela qu'il n'utilise pas les règles de la versification. Mais l'enjeu de ce type de texte poétique est le même que celui en vers : évocation d'images fortes, création d'un univers particulier, volonté d'exploiter le langage différemment que dans un texte en prose classique. Le langage de

Le poème en vers est la forme traditionnelle de la poésie. Il répond alors aux règles précises de la versification. Les caractéristiques principales du vers français sont sa longueur et son rythme qu’étudient respectivement la métrique et la prosodie. L’unité minimale est la syllabe, et le décompte des syllabes détermine la nature du vers. Les mètres pairs sont les plus fréquents. L’octosyllabe, le vers de huit syllabes, est le grand vers du Moyen Âge. Conformément

condition humaine. Mais ces moyens sont vains. Seule l’idée de la mort, omniprésente dans l’œuvre, peut apporter une consolation. Baudelaire se démarque de l’héritage classique et romantique. Même s’il utilise le vers classique, il en détourne souvent les règles. De plus, il trouve l’inspiration dans ce que la vie a de moins poétique, comme la misère ou le morbide. Pourquoi Baudelaire a-t-il choqué son époque ? Baudelaire a provoqué le scandale en affirmant des convictions nouvelles qui ont été jugées

poésie est assez spéciale car les auteurs joue avec leurs métrises des régles de la vérsification, ils refusent de suivre les régles de l'éxpréssion ordinaires.Le langage poétique n’est pas simple jeu, il « cède l’initiative aux mots » (Mallarmé, Crise du vers). Ainsi le poète ne va pas rechercher un sens préexistant ; il n’est pas celui qui pense, mais celui à qui s’impose le langage. Donc par ce procédé de révolte avec les règles du langage traditionnel ils s'attaque au systeme poétique et fait donc

craint de se montrer, et chacune de mes comédies a pour objet de le faire sortir d'une de ses niches.». L’esthétique Si L’école des femmes était écrite en plusieurs actes et sous une forme versifiée tout en étant en conformité avec les règles de la versification de Classicisme, L’école des mères quant à elle, représentait un tournant dans la dramaturgie classique, dans la mesure où elle est écrite en prose et en un seul acte. Et si Molière avait juxtaposé comique et tragique dans la critique de