Les Règles De La Tragédie Classique Boileau

Une pièce d’un genre nouveau Apparue dans la seconde moitié du XVIe siècle, la tragi-comédie est un genre à la mode au début du XVIIe. Il s’agit d’une tragédie au dénouement heureux, à l’intrigue généralement complexe et mouvementée, qui s’inspire de sujets modernes ou romanesques. Le modèle en est Pyrame et Thisbé (1621) de Théophile de Viau. Hostile à toute règle, l’action de la tragi-comédie se déroule sur plusieurs journées, plusieurs mois, voire plusieurs années, en une multiplicité de lieux

aura passé. Le classique, lui dit le contraire. Il dit qu’il ne faut pas agir, car il a en tête le bien être du groupe ou de la famille. Pour lui l’action est un danger de rupture, de brutalité. Il ne parle donc pas du temps qui passe, mais du temps qui dure. Pour lui, les choses ne changent pas. Mais c’est seulement parce que cette conception du temps impose qu’on ne fasse rien qu’il s’y intéresse. Le baroque veut agir parce qu’il sait qu’il va vite mourir, alors que le classique pense qu’il ne

pourtant fortement consolidée à l’initiative de Louis XIII et de Richelieu, puis sous l’autorité de Mazarin. Mais c’est seulement après la mort de celui-ci, en 1661, et avec l’avènement effectif du règne de Louis XIV, que sonne la naissance de l’âge classique, qui s’achèvera vers 1685. Le XVIIe siècle est donc, en schématisant, double : baroque et instable dans sa première moitié, qui correspond à peu près au règne de Louis XIII, il voit dans sa seconde moitié, coïncidant avec le règne de Louis XIV, naître

Nicolas Boileau 1636-1711, Art poétique (chant III), les règles de la tragédie classique : Vos froids raisonnements ne feront qu'attiédir Un spectateur toujours paresseux d'applaudir, Et qui, des vains efforts de votre rhétorique Justement fatigué, s'endort ou vous critique. Le secret est d'abord de plaire et de toucher Inventez des ressorts qui puissent m'attacher. Que dès les premiers vers, l'action préparée Sans peine du sujet aplanisse l'entrée. Je me

beauté du peuple français. On y retrouve l'idéal de « l'honnête homme » qui se doit d'agir comme s'il était à la cour du Roi (cultivé, humble, courtois). Ce mouvement littéraire se doit, de plus, d'être réaliste sans toutefois manquer de respecter les règles de la bienséance, ce qui du reste modère grandement l'aspect de réalisme mais qui conserve la noblesse. C'est une période où on retrouve un climat religieux, moralisateur comme avec les Fables de La Fontaine (qui contribuent à l’étude de la société

I-il y a des règles de l’art qui pousse l’artiste à répondre à un certain esthétisme 1-Les techniques artistiques Dans beaucoup de domaines, l’art nécessite une forte technique : on peut penser au solfège pour la musique, à l’architecture ou même à l’orfèvrerie. Il ne s’agit pas d’industrie dans la mesure où il ne s’agit pas d’une production en série mais on a affaire à des oeuvres singulières et artisanales. Pour maîtriser son art l’artiste est obligé de se plier à des règles. 2-L’art

artistique. Le classique = vision permanente = quelque chose qui reste. Les classique de la littérature sont les incontournables, en dehors des modes. On les lit encore car ils vont à l’essentiel. 1660-1685, qui correspondent dans l’histoire à l’apogée de Louis 14. Le classicisme se prolonge jusqu’en 1715, la fin e Louis 14, malgré des évolutions qui préfigurent déjà les lumières. Le classicisme s’élabore à partir du baroque. Molière est dans une période baroque puis devient classique. Au fur et

multiples points communs (et L'Art Poétique de Nicolas Boileau en est l'une des raisons les plus importantes), sont regroupées en un seul groupe ou mouvement, celui de la tragédie classique. Ces textes avaient entre autres pour points communs leur écriture en alexandrins, la trame et/ou les personnages de leur histoire, qui sont dans la plupart des cas empruntés à des légendes grecques antiques telles que L'Iliade ou L'Orestie, ou encore les règles qu'ils suivent, celles-ci se résumant en trois points:

ou encore de toute une société. Lire, par exemple, les Satires de Boileau ou « Monsieur Prudhomme » (Verlaine, Poèmes saturniens, 1866). La tonalité est bien souvent ironique et / ou humoristique. La poésie didactique Comme son nom l'indique, le poème didactique vise à enseigner quelque chose. Il peut s'agir d'un enseignement moral (une fable, par exemple), philosophique ou religieux, ou encore scientifique. Exemple : Boileau, Art poétique. Dans la poésie didactique, le jeu sur les rythmes et

que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important, car dans La Pratique du théâtre en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle par doctes et dramaturges. Boileau dans son Art poétique en 1674 ne fera que reprendre et résumer en des vers efficaces des règles déjà appliquées. C'est la règle de vraisemblance