Les Représentations De Lorenzaccio

gloutons qui furent joués au Théâtre Vidy-Lausanne, au Poche-Genève, au Théâtre des Quartiers d’Ivry, etc. Collaborant étroitement avec la metteuse en scène Anne-Cécile Moser, il a conçu et interprété le premier spectacle de la Compagnie du Passage, Lorenzaccio. Il a en outre mis en scène quatre opéras: La damnation de Faust, Le mariage secret, Mefistofele et Don Giovanni. Il a créé à l’automne 2008 Les estivants, de Gorki, dans une nouvelle traduction d’André Markowicz: réunissant quinze comédiens, la

Recueil de poèmes 1829 : Contes d’Espagne et d’Italie 1835-1837 : Les Nuits Drames 1830 : La nuit vénitienne 1832 : A quoi rêvent les jeunes filles ; La coupe et les Lèvres ; Namouna 1834: Fantasio ; On ne badine pas avec l’amour ; Lorenzaccio 1835 : La Chandelier 1845 : Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée 1849 : On ne saurait penser à tout Roman autobiographique 1836 : La confession d’un enfant du siècle Question 3 : Le genre / Les registres On peut donc

héros envers le pouvoir qu’il doit servir. • Question de la mort du personnage tragique : Afin de purger efficacement le spectateur, la solution pour le dramaturge serait de représenter la mort sur scène mais les règles classiques interdisent la représentation de la mort. Bienséance (le personnage peut mourir mais cela ne doit pas se voir)[1]. NB : Bérénice, a été critiquée parce qu'elle ne contenait pas de morts => Racine a contesté le traitement conventionnel de la tragédie.                 C-

période médiévale gothique, le goût pour les paysages d'un Orient poétisé et pour l'évocation de la vie intérieure, la prééminence accordée au rêve et à l'imagination créatrice, et surtout un intérêt accru pour l'individu, perçu comme origine de la représentation. Mais se contenter de dégager ces thèmes communs revient à gommer les spécificités nationales au détriment de la compréhension des ' uvres. Si, par exemple, on peut reconnaître le même souci de décrire les nuances de la vie intérieure dans les

Avant-Propos Le théâtre ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils

comme expéditionnaire grâce à sa calligraphie. Il lisait alors Shakespeare, Walter Scott, Goethe et Schiller qui furent les sources d'inspiration principales de son théâtre. Il continua à écrire pour le théâtre et connut enfin le succès grâce à la représentation en 1829 de Henri III et sa cour par la Comédie-Française. Ce succès continua pendant toute sa carrière littéraire dans ses genres de prédilection : le drame, le roman historique et le feuilleton. C'est un auteur prolifique (avec l'aide notoire

Dossier terminale L Lorenzaccio par Alfred de Musset Histoire du théâtre Le terme « théâtre » vient du grec theatron et signifie « le lieu où l'on regarde ». Le théâtre est ainsi avant tout un espace de spectacle. Né dans l'Antiquité grecque, il est devenu un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques. Le théâtre grec antique atteint son apogée à Athènes au V° siècle avJ.C. Il a pour origine le culte de Dionysos, dieu du vin, de la nature des arts

n'est pa s une top-modèles », écrit-il encore. Le drame romantique mèle trois aspects essentiels : le drame historique, le drame humain et le drame social. Nombre de dramaturges donneront à ce genre ses lettres de noblesse, parmi lesquels Musset (Lorenzaccio, 1834), Vigny (Chatterton, 1835) et bien sûr Hugo (Hernani, 1830; Ruy blas, 1838; préface de Cromwell, 1827). Selon Victor Hugo, aux trois âges du monde correspondent trois moments de la "poésie" : l'ode, l'épopée, le drame. Les temps primitifs

129H et lui même) qui parcourent les festivals et les manifestations culturelles pour déclamer leur poésie. En 2005, il acquiert une certaine notoriété et élargit son horizon de slameur à d'autres scènes. Il propose, entre autres, plusieurs représentations, seul face au public du Réservoir (club qui a servi entre autres aux tournages du Jamel Comedy Club), réalise la première partie du concert de Cheb Mami sur le parvis du stade de France et celle de Mouss et Hakim à la Boule Noire, etc. À la fin

de la dramaturgie shakespearienne et de ses démesures. La génération romantique (Hugo, Musset, Vigny, Gautier, Nerval, Sainte-Beuve), qui forme le Cénacle (successeur du salon littéraire), participe à un mémorable scandale, survenu lors de la représentation du drameHernani (1830) de Victor Hugo, et connu sous le nom de « bataille d'Hernani ». Le drame hugolien engendre une révolution qui remet en question les préceptes dont la tragédie est dotée depuis le Grand Siècle, notamment la règle fondamentale