Les Representations D Apollinaire En Peinture

d’Etienne Jodelle Les Juives de Robert Garnier La poésie: Défense et illustration de la langue française, Regrets de Joachim du Bellay Amours de Cassandre de Pierre de Ronsard Les réflexions et les essais : Essais de Michel de Montaigne La peinture : La Joconde de Léonard de Vinci LE BAROQUE Dans la seconde moitié du 16ème siècle, le conflit entre catholiques et protestants, la faiblesse du pouvoir royal, la découverte d'un univers dont l'homme n’est plus le centre favorisent une nouvelle

disait de cette règle que c’était une nécessité afin de pouvoir rendre le spectacle « vraisemblable ». En second lieu nous pouvons aussi dire que ces conventions sont liées à la nature même du théatre dont la finalité est la représentation. En effet, en faisant la représentation des spectacles dans un espace « fermé » cela rend l’existence des conventions inévitable. On peut ici prendre l’exemple des théatres orientaux, ces bâtiments qui sont le plus souvent fermés ont du mal à séparer le côté professionnel

le sujet apparent est le poète. Il s’agit d’une scène de la vie domestique avec la présence équilibrante de sa femme allaitant leur enfant, et une méditation sur les affres du créateur, le poème si lumineux la nuit se retrouve terne au matin. Représentation aristocratique de la poésie quin’est pas accessible à la masse : c’est une manière d’exprimer la force du poème. Un poème de Breton : dans L’Amour fou il raconte sa rencontre avec une jeune femme puis quelques jours plus tard il se remémore des

globale. Pour Hegel l’art est une des figures de l’esprit, mais la révélation de l’esprit est progressive. Ainsi l’art s’inscrit à l’intérieur d’une évolution qui le dépasse. Dans cette Odyssée de L’Esprit, l’art est la 1ère étape : l’art est la représentation sensible de l’Esprit. La religion est le 2nd moment car elle est conscience intérieure de l’absolu (= esprit = Etre), car elle l’est l’absolu se pensant lui-même. Ainsi l’art spiritualise le sensible car à travers le sensible l’esprit peut s’y

condensée ou qui ne voudrait rien dire. La poésie par les images, les sons, n’a pas besoin d’un langage compréhensible, elle ne vise pas à la compréhension par un langage appris mais à l’impression et à l’universalité. La poésie se rapproche de la peinture La poésie n'est pas porteuse de plus de sens que le discours ordinaire mais elle elle l'exprime différemment avec d’autres outils qui donnent à cette écriture particulière de mots, d’images et de musique une meilleure efficacité sur l’émotion

et la mort. Ils peignent le plus souvent des sujets mythiques en mettant toute la concentration sur le visage et suppriment l'objet. Ce sont les personnages qui envahissent le premier plan et la composition a souvent une cadence heurtée. La représentation très sommaire suggère le drame par la déformation et l'agrandissement de certains éléments anatomiques. Le dessin délimite les formes et les lignes brisées exacerbent l'émotion. Les œuvres présentent des accords colorés violents et des tons salis

Académisme: L'art académique est un mouvement artistique du milieu du XIXeme siècle. L'académisme est caractérisé par un goût très fort pour les thèmes historiques et pour l'orientalisme. Réalisme: consacré à la société et plus généralement à une représentation fidèle de la vie quotidienne. Son chef de file est le peintre Gustave Courbet (1819-1877). Impréssionisme: notamment caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de

été étroits depuis 1929 et ne tenaient qu'à un fil. C'est à partir de cette année là que chacun tentait de s'affirmer indépendamment du groupe, venant à l'encontre du but premier d'André Breton Le mot « surréalisme » a été choisi en hommage à Apollinaire. Celui-ci venait en effet de mourir (1918) et avait signé peu auparavant avec Les Mamelles de Tirésias un « drame surréaliste ». André Breton (1896-1966) Manifeste du surréalisme (1924) Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique

bienséance. A l’époque, le théoricien Boileau présentait ces conventions comme une nécessité pour rendre le spectacle théâtral « vraisemblable ». 2) Ces conventions sont liées à la nature même du théâtre dont la finalité est la représentation - Le fait de la représentation dans un espace physique clos rend inévitable l’existence de conventions. Ex : dans les théâtres occidentaux (bâtiments fermés le plus souvent) on est confronté au problème de la disposition de la salle et de la séparation des

modernité.   Remarque : on retrouve l’idée de modernité dans de nombreuses autres disciplines telles la peinture avec L’enterrement à Ornans, de Courbet, qui fut très critiquée pour la laideur de ses personnages (la modernité considérait qu’aucune chose n’était belle ou laide, mais qu’on pouvait voir un part de beauté intérieur à l’œuvre), par sa taille immense alors réservé au Grand Genre (peinture représentant des faits mythologiques ou religieux). On retrouve aussi cette idée de modernisation l’art