Les Representations D Apollinaire En Peinture

aussi bien innocent que grinçant); on y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), une peinture psychologique ou sociale, de la fantaisie (autant dans les mots que dans l'action); le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire (contrairement à la tragédie); le ton est en général léger, enjoué. La comédie se fonde sur la dualité essentielle entre la vie et sa représentation; son principe (qui est celui du comique en général) est un principe de contradiction: le

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL INSTITUTO DE LETRAS PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM LETRAS ÁREA DE LITERATURA FRANCESA E FRANCÓFONAS SÔNIA REGINA VIEIRA DE « L’ERMITE » À « ZONE » : UNE LECTURE D’ALCOOLS DE GUILLAUME APOLLINAIRE Dissertação apresentada ao PPG em Letras da UFRGS como requisito para obtenção do grau de Mestre em Letras, na área de Literatura Francesa e Francófonas. ORIENTADOR : Prof. Dr. Robert Ponge Porto Alegre, 28 de novembro de 2005. 2 AGRADECIMENTOS Meu agradecimento

de beauté et la représentation traditionnelles. Et cette représentation nous trouble. Mais celle-ci nous explique que l’art n’est pas là pour procurer un désir simple et nous placer dans une position confortable. Non au contraire, l’art est la pour nous mettre dans une position active, nous confronter a nos peurs et a nos désirs, nous provoquer pour nous faire réagir. b) L’intérêt pour les arts on occidentaux chez Picasso : deux niveaux Repenser les règles de représentation européennes (apport

des rôles mais demeurre malgré tout une énigme. Au treizième siècle le mot « poème » désignait alors un ouvrage en vers, aujourd'hui il est en vers certes, mais peut revêtir tout autres aspects : un sonnet, une musique par ses rytmes de vers et une peinture par les images qu'il fait ressirgir, tout comme une émotion de par ce qu'il peut faire jaillir comme sentiment au lecteur lors de sa lecture. Molière dans Le bourgeois gentillhomme déclarait : «  Tout ce qui n'est point prose est vers, et tout ce

traverse les âges et inquiète toujours ceux qui prennent conscience que celui-ci s’écoule à toute vitesse .. Cette anthologie est constitué de 10 poèmes assez variés, venant de différentes époques et écrits par différents auteurs . Guillaume Apollinaire , « le Pont Mirabeau » , Alcools , 1912 . Charles Baudelaire , « L’horloge » , Les fleurs du mal , 1857 Alphonse de Lamartine , « Le lac » , Méditations poétiques .1820 Esther Granek , « Saisir l’instant » , Je cours après mon ombre , 1981 Louise

d’abord au célèbre atelier de Montmartre, « le Bateau-Lavoir ». L’œuvre de Picasso débute par différentes périodes symbolisées par des couleurs. De 1901 à 1904 correspond la période Bleue. Il utilise alors des tons froids à dominante bleue dans ses peintures parce que il a perdu son ami d’enfance, Carlos Casagemas. Cette époque est caractérisée par la tristesse. Après une phase de transition, Picasso entre dans sa période Rose de 1905 à 1906. C’est une période plus douce car il rencontre plusieurs femmes

deux premiers tercets reprennent un motif du celeste : « en barque » representation du passage de la vie à la mort, « trompette » « couronne » ref a jesus + « cloche » sons qui emane de l’église representation du divin : choix de compo -> dimension ternaire -> le père le fils et le saint esprit associer la mort à l’éternité avec utilisation du présent (inscrit les actions ds un tps indéfini) B. L’ironie du poète Representation imagée de la voix « benediction », du sons « trompette des oiseaux

le cadre et la représentation(limite ou hors-champs) → composition (organisation des masses et des grandes lignes de l'image : symétrie,équilibre,déséquilibre) → partition → occupation du champs par les figures (saturation,vide) → rapports de proportions entre les différentes figures qui compose le tableau →situation des figures dans le champs → effets de surface → matérialité,aspect du support et du médium utilisé synonymes : espace littéral, espace de la représentation, surface de représentation

ralliement de MARINETTI au fascisme provoqua, à terme, la disparition du Futurisme. Le 11/02/1910, une série de peintres se rallient à MARINETTI et publient 2 manifestes (Manifeste des peintres futuriste et Manifeste technique de la peinture futuriste) : ce sont Giacomo BALLA (1871-1958), Carlo CARRÀ (1881-1966), Umberto BOCCIONI (1882-1916), Gino SEVERINI (1883-1966) et Luigi RUSSOLO (1885-1947). Ils empruntent au Cubisme et à la technique divisionniste pour faire interférer couleurs

Le surréalisme : un mouvement et son chef, André Breton Introduction L’invention du mot surréalisme revient à Guillaume Apollinaire, puisque l’auteur qualifie sa pièce, Les mamelles de Tirésias, de « drame surréaliste » pour montrer qu’un sujet sérieux peut être traité sur le mode de l’humour. C’est donc de là que le grand courant littéraire du 20 ème siècle qui a été fondé par André Breton en 1924 tire son nom et c’est d’ailleurs l’influence d’Apollinaire qui a été la plus marquante. On peut