Les Personnages Du Pleurer Rire

jouait une tragédie nouvelle »« Candide se trouva placé auprès de quelques beaux esprits »« Cela ne l’empêcha pas de pleurer »« Vous avez grand tort de pleurer ….la pièce est encore plus mauvaise que les acteurs »« L’auteur ne sait un mot d’arabe, cependant la pièce se passe en Arabie »« Cinq milles ou six milles »« Quinze ou seize »Le paragraphe s’ouvre sur la présentation des personnages en plein débat et du thème à traiter = début in « medias res »Le thème : le théâtre (« Tragédie »)« Beaux esprits »« Négation »Parallélisme

vie des hommes. Pour être plus crédible et accessible au plus grandnombre, le théâtre doit parfois reproduire fidèlement la vie. C'est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle. Des comédiens interprètent des personnages, et prêtentleurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte et à une situation tragique, comique ou encore dramatique. Mais nous pouvons nous questionner sur les impacts moraux que nous apporte le théâtre.Est-il une école d'immoralité ou de

tout en détournant la censure. Au XVIIIe siècle, les philosophes des Lumières, Marivaux, Voltaire, Montesquieu et Beaumarchais utilisent l’humour pour instruire. « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer », dit Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville, de Beaumarchais. Figaro, un personnage de théâtre, prend ainsi du recul, grâce à l’humour, sur ses malheurs personnels afin de mieux les supporter. Nous pouvons nous demander : « Peut-on traiter des sujets sérieux sur

Étienne Glantier : Personnage principal dans le roman. Herscheur, puis haveur au Voreux; devient le chef de la grève. Après la défaite, et l'inondation du puits, quitte la mine et s'en va à Paris. Toussaint Maheu : Fils du vieux Bonnemort, époux de la Maheude, haveur au Voreux. Tué par la troupe à la fin de la grève La Maheude : Femme de Toussaint Maheu. Acharnée à ne pas faiblir pendant la grève. Après la mort de son mari et de ses enfants Alzire, Catherine et Zacharie, redescendra à la mine

des anciens - Mettre en valeur le désordre - Utilisation de masques et de miroirs - Accumulations, antithèses - L'exagération, hyperboles, mise en abyme - la quantité ( parallélismes, ..) - Chercher à plaire au lecteur en le faisant rire ou pleurer (tragédie et comédie) - Instruire le lecteur - Respecter les valeurs de morales et de symétrie - Utilisation de règles - Langage soutenu en tragédie - Emploi de l'art des formes d'éloquence - Développer l'esprit critique (raison)

jjjjvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvv bbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn- kkkkkkkkkkkkkkkkk alaise tu msoule Cette œuvre met en scène de la mauvaise foi. En effet, c’est l’attitude de Don Juan qui dégage cette mauvaise foi : ce personnage trompe ses conquêtes et se joue d’elles. De plus, il est profiteur, car il se permet de ne pas payer ses dettes grâce à son statut de seigneur. Enfin, il fait preuve de mauvaise foi en se moquant de la statue du Commandeur, et en l’invitant à diner

relationnel apparaît perverti, dénaturé, détérioré Modalités de cette subversion du tissu relationnel ? 1. Naag et Nell : deux victimes humiliées Les indices de la malédiction qui pèse sur Nagg et Nell : – le positionnement corporel des deux personnages : ils ont élu domicile dans deux poubelles, dont ils tentent de s'extraire de manière répétitive ( didascalies p. 21, 25, 27 : « le couvercle d'une des poubelles se soulève et les mains de Nagg apparaissent, accrochées au rebord ») => Nagg et Nell

aidaient les spectateurs à acquérir une certaine morale en prenant exemple sur les personnages qu’ils voyaient sur scène. Ainsi dans Antigone de Sophocle, celui-ci nous présente un personnage qui brave les autorités ainsi que sa famille, (son oncle étant le roi temporaire de la cité) pour pouvoir offrir une sépulture à son frère, lui permettant d’accéder a l’au-delà. Sophocle donne peu d’importance a ses personnages. Il privilégie leurs motivations qu’ils exposent dans de longues tirades explicatives

matières (« Poils de Lapin » « Losanges de velours », « Croisillon de fils d'or » ) et de ses formes ( « boudins circulaires », « polygone cartonné », « long cordon » ) nous décrive les caractéristiques, d'une caquette peu commune. De plus, le personnage apparaît comme décalé vis à vis de ses camarades de classe. L'utilisation du terme « casque » ( L-25 ), pour qualifier sa casquette traduit de la part du professeur, une sorte d'ironie. Le « casque » apparaît comme un objet sur-dimensionné, avec

la vie et la mort. Sa dimension existentielle s’exprime par un humour généreux, tendre. Rompre, continuer, recommencer. » (Peter Zadek, metteur en scène de la pièce en 1996). Comment, au vu de l’étude de la pièce (conduite de l’intrigue, des personnages, ressorts dramatiques, subtilités langagières…) ce jugement vous semble-t-il rendre compte de la complexité et de la modernité de La Cerisaie ? Vous avez ici un présentation type d’un sujet d’examen : dans la manière de formuler la question,