Les Héros Ont Notre Langage Nos Faiblesses

genres théâtraux : La tragédie qui est un genre classique et noble au XVIIème siècle. Elle met en scène des personnages appartenant à l'aristocratie ou à la mythologie. Elle montre la fatalité, le pouvoir des dieux (ou des hommes) contre lesquels le héros ne peut rien, ou un conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie classique, liée à la tragédie grecque, veut inspirer la terreur ou la pitié pour purifier le spectateur (effet de "catharsis"). La comédie se caractérise par la mise en scène de

à questionner d’autres éventualités : et si Jean Luc Lagarce revisitait la tragédie classique pour nous livrer d’autres messages que celui du destin funeste de son personnage principal, Louis ? Celui-ci n’est certes pas un héros de Racine, mais l’auteur nous met face à une contradiction quant à son sort, et ce dès le titre : « juste la fin du monde ». Cet euphémisme associe le mot « juste » à « fin du monde » comme pour l’atténuer. Mais, dans le même temps, dire que la mort

FICHE GENRE N°3: Le personnage de roman du XVII° à nos jours Histoire du genre et personnages(Rappel) : Poésie vient de “poien” = créer , fabriquer en grec. Le poète est celui qui crée à partir des mots, celui qui va donner forme au langage. Moyen âge : Le mot « roman » est apparu au XIIe siècle. Il a alors deux sens : • la langue parlée dans le nord de la France • un récit en vers français (comme les romans de la Table ronde). Le roman en prose n’apparait qu’audu XIVe siècle. Comme récit il a déjà

rentrer petit à petit dans leur intimité. Balzac laisse passer dès les premiers chapitres des allusions qui suggèrent le drame qui va se jouer dans ces lieux. Le style de Camus dans son récit l’Etranger place le lecteur dans un point de vue interne au héros. Mais ce qui frappe c’est cet étrange vide affectif qui crée le mystère, le suspens. Dans les deux ouvrages, le lecteur est captivé : on s’interroge et l’on cherche à poursuivre sa lecture afin d’en connaître la suite et la conclusion. Les réalités

spectateur qui en est convaincu. Enfin, transparaît de cette scène un comique de langage réjouissant. Le jeu comique autour de la lâcheté d’Octave s’accompagne du plaisir jubilatoire de Scapin à utiliser des reproches violents et injurieux à l’égard de son maître sous couvert de parler pour son père. La gradation ascendante des insultes

belle et infortunée Saint-Yves sentait déjà sa fin approcher ; elle était dans le calme, mais dans ce calme affreux de la nature affaissée qui n’a plus la force de combattre. "O mon cher amant ! dit-elle d’une voix tombante, la mort me punit de ma faiblesse ; mais j’expire avec la consolation de vous savoir libre. Je vous ai adoré en vous trahissant, et je vous adore en vous disant un éternel adieu." Elle ne se parait pas d’une vaine fermeté ; elle ne concevait pas cette misérable gloire de faire dire

dort, et l'armée, et les vents, et Neptune. AGAMEMNON Heureux qui satisfait de son humble fortune, Libre du joug superbe où je suis attaché, Vit dans l'état obscur où les Dieux l'ont caché ! ARCAS Et depuis quand, Seigneur, tenez-vous ce langage ? Comblé de tant d'honneurs, par quel secret outrage Les Dieux, à vos désirs toujours si complaisants, Vous font-ils méconnaître et haïr leurs présents ? Roi, père, époux heureux, fils du puissant Atrée, Vous possédez des Grecs la plus riche

conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile) dont l’équilibre est condition de bonne santé. Le sous-titre du Misanthrope est d’ailleurs L’Atrabilaire amoureux ; quant aux autres héros, ils sont clairement présentés comme relevant de tel ou tel type de caractère : Tartuffe, « gros et gras, le teint frais, la bouche vermeille » (v. 233) est visiblement un sanguin, ce qui explique sa nature concupiscente, alors que Dom Juan est un

roi, bien qu'absent, est toujours vivant. La nourrice se propose d'aider sa maîtresse à satisfaire cet amour coupable : Phèdre s'y refuse. Malgré cela, sous le sceau du secret, la nourrice dévoile à Hippolyte la passion de sa belle-mère. Le jeune héros s'enfuit, horrifié par la passion que lui voue la reine. Phèdre maudit sa nourrice, et, torturée par la honte, voulant fuir le déshonneur, se pend. Alors survient Thésée qui découvre, attachée au cou de sa femme morte, une tablette par laquelle elle

quelques questions à vous poser pour guider votre étude : OBSERVATIONS (relevé de citations) ENONCIATION Qui parle ? à qui ? quand ? où ? INTERPRETATION (effets de sens) THEME(S) MAJEUR (S) Réseaux lexicaux Emploi dénoté ou connoté du langage (sens littéral / sens métaphorique) REGISTRE DOMINANT Quelle est l’intention de communication ? Quelle réaction de lecture ce texte suscite-t-il ? ENJEUX DU TEXTE Place du texte étudié dans l’économie générale de l’œuvre ? Que cherche à