Les Aspects De La Tragédie

texte que nous connaissons sur l'art du théâtre est "la Poétique" d’Aristote (330 av. J.-C.). La tragédie grecque serait née des "dithyrambes", hymnes à la gloire de Dionysos, dans lesquels se répondent deux voix, celle du chef du chœur seul et celle du chœur entier. Faute d'informations précises sur les formes antérieures du théâtre, c 'est en tout cas à Thespis, qu'on attribue l'invention de la tragédie, et donc de l’art dramatique. Il serait le premier à avoir introduit sur scène un personnage indépendant

n'avait encore jamais reconnu auparavant. C'est une pratique peu commune dans la tragédie classique surtout en ce qui concerne l'aveu d'une faute. Malgré ça, c'est l'aveu d'une faute et d'un regret qu'on analyse dans le texte que nous allons étudier. En effet, dans ce texte d'Anouilh écrit en 1944, pour décrire l'occupation allemande à la façon d'une tragédie classique. Il s'inspire d'un des plus grand dramaturge de la tragédie en reprenant l'héroïne de Sophocle, Antigone. C'est une pièce très émouvante

et des spectateurs présents.Le choix est vaste, il existe une multitude de genres théâtraux proposés aux spectateurs dont trois principaux se dégagent qui sont la comédie, la tragédie et le drame. La comédie fonctionne principalement sur le rire et l'humour ce qui en fait donc un divertissement contrairement à la tragédie. Ses fonctions sont morales et instructives. En représentant une humanité ridicule, pitoyable, elle démasque les imperfections des hommes et les incite à se corriger. Comme par

------------------------------------------------- EXPOSE : LE THEATRE A L’ANTIQUITE * Le théâtre grec antique Tragédie grecque antique Comédie grecque antique La « comédie nouvelle » * Le théâtre romain De la comédie au pantomime La tragédie romaine Le déclin du théâtre classique THEATRE GREC ANTIQUE Le théâtre grec a une forte composante religieuse, comme toutes les manifestations antiques…. Son origine explique cet aspect. Il est né des hymnes célébrées en l'honneur du dieu Dionysos (dieu du vin et de la

Introduction : Quelles sont les fonctions du monologue et quelles sont les diverses formes que celui-ci peut prendre au théâtre? Nous nous interrogerons sur ces deux aspects de la question, aspects essentiels pour la compréhension d'une pièce de théâtre. Parmi le vocabulaire du théâtre, nous retrouvons dans sa terminologie propre, les dialogues mais aussi les monologues mais nous pouvons nous demander quel impact parmi les différents dialogues d'une pièce, le monologue peut avoir. Nous pouvons définir

héros. Il est d’ordre de se demander qu’est-ce qui nous permettrai en effet d’admettre, mais également réfuter le caractère tragique du récit de Des Grieux, le héros et à la fois le narrateur. Pour ce faire il faudra d’abord définir la notion de tragédie que le Petit Robert détermine comme «une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez les personnages illustres

pathos liés à l'expression corporelle. Toute action suppose une passion . Les passions ne sont ni bonnes, ni mauvaises , elle le deviennent en fonction de la disposition qui elle est noble ou vil. La passion peut être un support pour l'action. Tragédie= actes vertueux Comédie = actes vils L'artiste ne fait pas œuvre de moraliste. L'imitateur ( ou le poète) va idéaliser, déprécier ou être réaliste. La référence au réel montre que l'imitation n'est rien sans lui. Pour Platon : l'imitation =

comme Mélite, l'illusion comique, clitandre, le Cid (1637)... Mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique, voici quelque une de ses œuvres : Cinna, Polyeucte, Rodogune, HéracliusJean Racine  Jean Racine est né le 22 décembre 1639 à La Ferté-Milon, après Louis XIV, est un dramaturge français,il est l'un des plus grands auteurs de tragédie. Il est issue d'une famille de notables et devient vite orphelin. Il est alors éduqués par des messieurs appelés , de

Cinna ou Le Cid. Ici, nous allons étudier une partie de la scène 5 de l'acte IV de Horace – tragédie classique de Corneille, publiée en 1640 et jouée pour la première fois en 1660 – appelée « Les Imprécations de Camille ». L'extrait débute par une réplique de Camille « Rome, l'unique objet de mon ressentiment ! » et se termine par une réplique de Horace « Quiconque ose pleurer un ennemi romain ! ». Cette tragédie met en scène le conflit qui oppose Rome et Albe. Chaque cité désigne trois guerriers : les

ils veulent montrer sur scène des choses moins glorieuses comme les meurtres, les suicides, les duels, etc. comme dans Chatterton, Ruy Blas, ou encore Hernani . Ils mélangent les genres en refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, et mélangent les genres : Tragi-Comédie comme Le Cid par exemple 2 - Le drame est souvent écrit en prose, mais lorsqu'il est en vers, Victor Hugo veut briser la monotonie de la versification classique, il n'y