Les Aspects De La Tragédie

contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. La figure la plus puissante du drame romantique français est sans conteste Victor Hugo. I) Les oeuvres fondatrices du drame romantique - 1823-1825 : Racine et Shakespeare de Stendhal Stendhal met en parallèle la dramaturgie racinienne et shakespearienne et démontre la supériorité de l'oeuvre de Shakespeare. Il initie dans cet essai sur le théâtre la remise en question des règles esthétiques de la tragédie classique

représailles (Cinna). À partir de 1650, ses pièces connaissent un succès moindre, et il cesse d’écrire pendant plusieurs années après l’échec de Pertharite. Ce n'est qu'à la toute fin des années 1650 que le vieux poète renoue avec la scène avec la tragédie Œdipe. Corneille continue à innover en matière de théâtre jusqu’à la fin de sa vie, en montant ce qu’il appelle une « pièce à machines », c’est-à-dire privilégiant la mise en scène et les « effets spéciaux » (la Toison d’or), et en s’essayant

Potier, Le Marchand, des soldats, La Mère, Le Comédien, Eléna, Ricardo, Moralès. Les soldats amènent quatre autres otages. Deux sont présentés : une mère dont les jeunes enfants sont restés seuls à la maison, un comédien espagnol, qui a joué dans une tragédie devant Izquierdo. Scène 10 (47-54) Montserrat, Zuazola, Izquierdo, Antonanzas, Le Potier, Le Marchand, des soldats, La Mère, Le Comédien, Eléna, Ricardo, Moralès, Le Père Coronil. Izquierdo expose devant le Père et le otages ce qu’il a imaginé pour

réduite au langage verbal. Certes cela doit être étudié, mais une pièce de théâtre est avant tout faite pour être jouée, les indications concernant la mise en scène, la représentation sont fondamentales. Au théâtre il faut envisager ces deux aspects : il y a les échanges entre les personnages, les répliques, et les éléments de la représentation, à la fois visuels, les gestes, les décors, les éclairages, etc., et sonores, les intonations, les bruits, la musique, etc. L'étude d'un texte théâtral

Victor Hugo illustrent certains aspects du drame romantique. Ce genre littéraire s'oppose complètement à la tragédie classique. C'est une véritable révolution qui remet en cause les préceptes fondamentaux de la tragédie. Tout d'abord, la tragédie classique est un genre codifié: les personnages doivent être de rang élevé, appartenir à une époque passée et s'exprimer dans un registre soutenu, en vers, de préférence en alexandrins. Ensuite, la structure d'une tragédie doit suivre des principes stricts:

dès le VIe siècle avant J-C, connaît son apogée durant la démocratie Athénienne. Les représentations théâtrales donnaient lieu à des concours lors des fêtes en l'honneur de Dionysos. Les représentations se faisaient aussi sous forme de Carnaval. La Tragédie, était donc une cérémonie à la fois religieuse et civile, représentée dans des théâtres en plein air, où se réunissaient tous les citoyens, riches comme pauvres. Son origine est mal connue. Aristote la rattache aux chants phalliques accompagnant

accorder à la part sensorielle d’une représentation théâtrale ? [problématique] Dans un premier temps, nous verrons que le théâtre, en tant que spectacle vivant, combine généralement paroles et actes physiques. Nous verrons ensuite que parfois son aspect sensoriel peut l’emporter sur le discours des comédiens. Enfin, puisque Artaud semble opposer actes et paroles, nous nous interrogerons sur la valeur du discours au théâtre. [annonce du plan] 1) En tant que spectacle, le théâtre constitue un art

ANTIGONE Le prologue Introduction: Ce texte est une pièce de théâtre du XXe sicle, une tragédie écrite par Jean Anouilh en 1942 et présentée pour la première fois en 1944 au théâtre de l'atelier de Paris. Jean Anouilh s'est inspiré d'une tragédie de Sophocle mais en adaptant le mythe à son époque et au contexte historique. Dimensions Historiques: écrite et présentée pour la 1ere fois sous l'occupation allemande. le prologue signifie pro-logis, c'est à dire avant le discours et avant l'action.

Antigone, OEdipe, Electre) confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique.  Euripide est un poète tragique grec qui reprit lui aussi le mythe d’Electre.  Le baron Hilaire de longepierre est un auteur dramatique français. Ses tragedies visent à retrouver l’idéal de pureté du théâtre grec.  Prosper Jolyot de Crébillon (Crébillon père) est un auteur dramatique français.  Jean Giraudoux est un ecrivain, romancier, dramaturge, essayiste et diplomate français. Il est surtout connu

des monologues dans sa pièce, parce qu’on apprend à connaître les personnages principales plus qu’avec seulement des répliques courtes. Dans les tragédies classiques, c’est normale que la mort d’héros est un point culminant d’histoire et que c’est présenté dans une manière très glorieuse. Dans Lorenzaccio l’auteur n’a pas suivi tout les règles des tragédies classiques, et il n’y pas un scène dramatique de la mort d’héros : Monseigneur Lorenzo est mort. Un homme était caché derrière la porte , qui l’a