Les Aspects De La Tragédie

LE DRAME ROMANTIQUE Le drame romantique constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le modernisme et les démesures du théâtre shakespearien, et dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Le théâtre romantique est un genre éphémère dont

de la tragédie des passions, c’est le dramaturge par excellence du XVIIème siècle. C’est un rival de Corneille mais aussi de Molière auprès du roi Louis XIV. Il rédigea de nombreuses pièce théâtrale tel que : Andromaque, Phèdre, Esther et bien d’autres … Le texte que nous allons étudier est un extrait d’une œuvre théâtrale de Jean Racine (1639-1699) qui est un auteur très connu au cours de cette période. Ce passage se situe à l’ouverture de la pièce Phèdre écrite en 1677 qui est une tragédie de l’âge

on garde, néanmoins, dans cette réécriture quelques aspects en commun. Les dieux gardent une vision tragique de la vie, intrinsèquement guidée par le destin. Ici, les dieux, soient du côté qu’ils soient, vont toujours annoncer qu’il « y aura la guerre » (l. 7 – 13 – 26). Egalement, les personnages ; Pâris, Hector, Iris, etc... Sont tous liés de certaine façon aux dieux, cette configuration de personnages d’origine divin est typique le la tragédie grecque, de même les paroles des vieillards et des

Selon Aristote, les héros tragiques doivent « inspirer la crainte et la pitié ». Ils ne sont pas des modèles de vertu et de bonté mais si les malheurs les accablent, c’est essentiellement en raison de leur aspect faillible. Ainsi, ils ne sont ni bons, ni mauvais, ils ne font que subir un coup du sort ou le résultat d’une erreur et agissent en conséquence. Dans une telle situation, il faut pouvoir déterminer s’ils sont coupables ou innocents dans leur malheur. Tout d’abord, les héros tragiques peuvent

Correction Dissertation SUJET: le comique au théâtre ne sert-il qu'à faire rire? Depuis la Poétique d'Aristote, on oppose la comédie qui doit faire rire à la tragédie qui doit susciter terreur et pitié. Progressivement, les aspects comiques se sont codifiés et ils sont devenus aisément identifiables. Leur fonction est-elle cependant uniquement de provoquer le rire du spectateur? Le problème posé est celui de la définition du genre comique et de l'essence même du rire. La comédie est bien évidemment

Dans l'ANTIQUITÉ Dans l'Antiquité grecque, rôle très important de la tragédie : valeur sociale et religieuse (liée au culte de Dionysos). Un choeur célébrait ce dieu en évoluant autour de son autel. Avec la présence d'acteurs apparurent les dialogues, introduits par Eschyle. Le poète dramatique est reconnu dans la cité ; nombreux concours à l'issue desquels le gagnant est très valorisé. Public nombreux et populaire (gratuité des places pour les plus démunis). La représentation se déroule dans

acteurs : c’est une estrade étroite et longue, légèrement surélevée par rapport à l'orchestra. Structure d'une pièce tragique: Le théâtre grec a une forte composante religieuse, comme toutes les manifestations antiques. Son origine explique cet aspect. Il est né des hymnes célébrées en l'honneur du dieu Dionysos ( dieu du vin et de la fertilité ) dont les trois principaux festivals sont les Dionysies champêtres ( de décembre à janvier ), les lénéennes ( de janvier à février ) et les grandes Dionysies

du scientisme · Gabriel Marcus : il va tenter de redonner à la philosophie sa noblesse en limitant les prétentions de la science : · Pour lui, le monde est une création abstraite, mais tout le reste existe. C’est pourquoi la science n’étudie qu’un aspect de ce qui est possiblement réel. La science met en dehors de la réalité tout ce qui n’est pas matériel. I. Nature du monde  · Paul Clavier dans Le concept de monde  : le monde se manifeste à moi et donc je n’ai

Introduction : La tragédie s'oppose à la comédie grâce son sujet noble, grave et son dénouement malheureux. Étymologiquement, le mot «tragédie» signifie «chant du bouc» (du grec tragos, le bouc, et oïdè, le chant), mais le sens n'est pas clair (animal sacrifié ? Satyre associé au culte de Dionysos?). La tragédie met en scène un personnage aux prises avec son destin qui le dépasse et s’accomplit inéluctablement sans qu’aucune action humaine ne puisse l’arrêter (c’est ce qu’on appelle la fatalité)

personnages comme agissant, comme ‘’en acte’’ ». C’est ainsi qu’il établit la distinction entre le théâtre (bien qu’il parlait de tragédie et de comédie) et les autres arts découlant de la poésie. Sa conception du théâtre se fit donc dans la continuité platonicienne qui voyait en l’art une imitation du réelle. Cette ‘’action’’ c’est le drame qui regroupe alors tragédie et comédie. Le terme de ‘’théâtre’’ est équivoque en ce qu’il désigne à la fois un genre littéraire et un édifice. ‘’Theatron’’ signifie