Les Aspects Comiques Dans Dom Juan

détails, nous comprenons alors que c'est une auberge et des costumes qui montrent leurs classes sociales. . Elle a des personnages comique et burlesque qui sur joue. L'autre pièce au contraire est assez simple les personnages le sont également ils sont aussi beaucoup plus âgées et montre ainsi une autre dimension de la Locandiera une version plus adulte moins comique que la première pièce. De plus Mirandoline qui n'est autre que la Locandiera est jouer très différemment et nous montre a quel point

 La B) La comédie d intrigue - utilisation de procédés comiques comme par exemple le quiproquo ( un malentendu ) ex. L avare de Moliere dans la scène 5 de l acte 4 où il y a une incohérence dans le dialogue entre les personnages Harpagnon et Valere suite à un malentendu C) La comédie de caractère -utilise le comique de situation: ex. Moliere dans son oeuvre Tartuffe pendant la scène ou Elmire révéla sa flamme à Tartuffe dans le but de monter à son mari, qui est caché sous la table, l hypocrisie

personnages de la scène mais uniquement par les spectateurs. Ajoute souvent une pointe d'humour. LA FLECHE, à part : La peste soit de l'avarice et des avaricieux ! HARPAGON : Comment ? que dis-tu? (L'Avare).   Très utilisé en comédie, ressort comique mais très artificiel. • Idem pour les monologues : artifice théâtral invraisemblable ; c'est rare de s'arrêter dans la rue et de réfléchir à haute voix !                         B- La double énonciation • Double énonciation propre au théâtre :

est liée à son histoire et au statut même de la comédie chez les théoriciens classiques. On distingue habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres de religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au

oeuvres à caractère argumentatif peuvent à la fois plaire et instruire. Autrement dit, les récits engagés sont-ils un moyen d’enseigner à la fois efficace et distrayant ? Pour répondre à cette question, nous verrons tout d’abord en quoi certains aspects de l’écriture inventive peuvent parfois amoindrir la portée d’un message, puis nous démontrerons que, dans la plupart des cas, elle est un excellent support à la diffusion du savoir et des idées. Il faut admettre que l’écriture d’un roman, d’un

DOM JUAN: ACTE V SCENE 5-6 Intro : -bio Molière -Le personnage est éponyme (personnage = titre de l’œuvre) -Situation du passage : dénouement, D.J va être puni de ses pêchés PB : En quoi ce dénouement est-il original ? I.Les différentes représentations placées sur son chemin A.Le spectre - apparence : didascalie « en femme voilée » + « je crois connaitre cette voix » = femme déshonorées par D.J - personnage envoyé par le ciel : CL religieux « miséricorde du ciel » « se repend

amateurs, le comique au théatre tend principalement à provoquer le rire chez le spectateur. Pourtant l'on peut supposer l'existence d'un objectif dissimulé. Aussi, la comédie (pièce de théatre comique) est communément définie comme une"pièce de théâtre destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules" ( Dictionnaire Larousse), convient il donc de lui attacher un but implicite? Même si le comique au théatre est

techniques du lot c’est don juan, je te conseille de te renseigner sur les deux représentation (Bluwal et Delcampe) car elle peuvent être placée dans toute présentations et permettent de montrer que tu as fait quelques recherches par toi-même et ça fait toujours bien face à l’examinateur. De plus elles illustrent parfaitement le mythe de dom juan. Les fiches sont « un peu plus légères » pour candide parce que c’est vraiment pas difficile. Les premières scènes de dom juan ne sont pas beaucoup plus

répliques et de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons le cas contraire, c’est-à-dire que les aspects comiques ne font pas que rire La comédie est un moment que choisit le spectateur pour s'amuser, se détendre et surtout rire ! En effet Le théâtre est là pour faire rire grâce au registre comique qui est propice à la détente, et à l’amusement

est-ce que les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent qu'à faire rire? Certes, le comique du théâtre est fait pour faire rire mais néanmoins la comédie sert à passer un message. L'humour, le rire font partie de notre vie. S'il existe un lieu où l'on exprime de nombreux sentiments, c'est bien le théâtre. L'auteur utilise le comique de théâtre pour faire rire les spectateurs. Pour déclencher un sourire, des rires, il existe différents ressorts du registre comme le comique de situation