Les Aspects Comiques Dans Dom Juan

comtesse qui a jeté la morale par dessus les moulins et se consacre seulement au plaisir des sens. Lorsque la Duchesse paraît, elle leur explique le but de cette réunion : faire le procès de Dom Juan, mais contrairement à la statue du Commandeur de Molière qui entraînera le séducteur aux enfers, la condamnation de Dom Juan par ces dames sera bien différente, sinon pire pour cet homme avide seulement de plaisirs et de liberté. La sentence de leur tribunal, déjà fixée à l’avance d’ailleurs : épouser la filleule

pas comme dans Macbeth de Shakespeare qui met en scène des sorcières faisant apparaître des spectres représentant le roi tué par Macbeth. Molière ne se soucie pas des règles classiques et met en scène dans Dom Juan un autre spectre qui met en garde le héros. Dans Dom Juan toujours, d’autres aspects irréalistes sont mis en scène comme la statue du commandeur qui parle. Les dramaturges se plaisent aussi à créer des « types » ou personnages stéréotypés comme dans la Commedia dell’arte où Pantalon représente

les empereurs de la Chine inaugurant l’année par des semailles » = Discours appuyé sur des connaissances littéraires et historiques très éloignées de la réalité normande. Les séries de phrases nominales ou de mots isolés contribuent à donner un aspect très concret à cet ensemble de propos. De son côté, le discours de Rodolphe a aussi ses caractéristiques, qui le rendent assez proche de celui du président du jury : « Rodolphe, avec madame Bovary, causait » = On a une conversation dont le

Introduction : Au théâtre, les enjeux d'un pièce comique peuvent être perçu grâce au contraintes de mise en scène qui servent, souvent, à mieux comprendre les personnages, leurs pensées, leur caractère ainsi que le sens de leurs attitudes et actions. Cependant, c'est toujours avec une certaine subtilité que les metteurs en scène doivent faire ressortir certains de ces aspects des personnages, afin d'éviter la censure. Or, souvent, le peuple n'a pas accès à cette subtilité et ne perçoit donc pas

représenter le texte : la mise en scène est interprétation et permet de mieux comprendre le texte, de lui donner une nouvelle dimension. III. La représentation comme interprétation 1. Mieux comprendre La représentation peut faire découvrir des aspects que l’on n’avait pas saisis à la lecture : les décors permettent d’imaginer l’époque, des gestes et des objets symboliques peuvent aider à mieux comprendre un personnage. [Exemples personnels.] Elle est indispensable surtout quand le texte théâtral

l'antiquité ne fournissent ces deux fonctions simultanément dans leurs pièces. Pour la première fonction, celle d'amuser, on pense immédiatement au théâtre comique qui est orienté vers le rire et la satire dans le but de divertir. Pour cela, les dramaturges utilisent plusieurs outils comme le comique de geste, le comique de situation, le comique de mots, etc … Dans l'antiquité, les thèmes de la comédie sont puisés dans différentes sources, tout d'abord la religion, puis des thèmes diverses et variés

LA FORME THÉÂTRALE DANS DOM JUAN 1 — La question des unités a — Unité de Lieu Les fréquents déplacements des personnages rendent impossible le respect de l’unité de lieu. La scène se passe en Sicile; mais elle pourrait très bien se dérouler ailleurs. Le lieu n’est pas caractérisé, aucun pittoresque sicilien n’est présent dans la pièce (et les paysans parlent avec l’accent campagnard français). — Acte I : un palais situé dans une agglomération — Acte II : à la campagne, sur une côte — Acte

apparente et plus ou moins importante qui va fortement ou pas du tout influencer leur choix et décisions. Avant le XVIIIème où les repères théâtraux se brouillent notamment avec la naissance du drame, on distingue deux genres, deux directions : le comique et le tragique. La tragédie a été inventée par les Grecs (Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. Ces personnages sont très souvent pris au piège

sont essentiels à la compréhension du personnage, à tel point que si on les met bout à bout, ils permettent de suivre son évolution. On juge les pièces par ses vers et non sa mise en scène, car se sont les paroles qui donnent l'aspect dramatique, comique … De plus les dialogues peuvent être un outil privilégié pour un débat d'idées : c'est ce qu'a choisi Sartre en écrivant Les Mains sales, où il oppose deux personnages, Hugo et Hoederer, qui n'ont pas la même conception de l'engagement : faut-il accepter

de la comédie et du comique ? Salut tout le monde ! J'ai une dissertation à faire en français sur le sujet suivant : "En réfléchissant aux différents types de comédie et de comique, vous essayerez d'en déterminer les fonctions. J'ai pensé à faire le plan suivant: problématique: " Quelles sont les différentes fonctions de la comédie et du comique ? " Le plan détaillé: I) La comédie est un moyen de divertissement A) La farce vise à faire rire le lecteur: - comique de gestes crée un