Le Sérieux Du Comique

version latine par Sénèque au 1er siècle après JC 2) Aristote, le philosophe grec du 4e siècle avant JC classe les genres littéraires en nobles/pas nobles, et oppose donc la tragédie, noble, à la comédie, dépréciée. 3) la tradition de la farce, le comique de gestes, repris par Molière au milieu du 17e : 4) la comédie sérieuse au 17e siècle, en 5 actes, parfois versifiée, chez Molière : 5) la tragédie stricto sensu, suivant la règle des unités, se référant aux Anciens, chez Racine. Il faut comprendre

sera de se situer par rapport à Molière et à Shakespeare. Le titre « On ne badine pas avec l’amour » constitue un aphorisme qui allie les deux tons de la pièce : la légéreté du badinage et le sérieux de l’avertissement. Mais une troisième tonalité se dessine : le comique de la farce. Entre comique de farce, comique badin et gravité du drame, quel équilibre se créé dans ce prologue ? Nous verrons tout d’abord....

sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Le nom Arlequin renvoie à la comédie italienne (Commedia dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en action. Le titre de l'œuvre nous fournit plusieurs éléments sur l'œuvre : premièrement, le mot "île" renvoie à la notion d'utopie (au XVIIIème siècle, ces

corps Ubu Roi: Créé par des élèves de lycée de rennes qui prennent leur prof de physique pour s'inspirer. Sorte de récit anonyme du moyen age autour de ce prof. Ecrit pour un théâtre de marionnettes. Scène de Jarry abstraite, avec mélange de comique. Logique iconoclaste, rupture systématique des conventions. Détruire jusqu'au ruine le théâtre devenue un théâtre superficiel en prenant le contrepieds des traditions des conventions et de la dramaturgie classique. Quand elle est écrite c'est une

entendre parler de l’amour. Lisette, sa servante, tente de la consoler, d’abord par la raison, puis par la ruse. Dans ce début d’histoire « tragique », ne peut-on pas se demander quels sont les premiers indices de l’action, ainsi que la tournure comique que prend cette scène. En effet nous verrons d’une part ce que cette scène nous apprend sur les personnages que sont la Marquise et Lisette, tant sur leur apparence physique que sur leur appartenance sociale, ainsi que la relation qui existe entre

Moyen Age. Ainsi, ce roman qui relate l’histoire de Gargantua, un géant humaniste en devenir, est à la fois un roman érudit qui propose une réflexion sur le savoir de son temps, et un roman frivole qui n’hésite pas à utiliser toutes les formes de comiques pour divertir le lecteur. On peut ainsi se demander si le rire dans Gargantua est seulement un outil littéraire pour critiquer le savoir. Certes, le rire dans Gargantua est utilisé pour critiquer les faux savoirs(I), mais

Swift. Loin d’être un rêve irréalisable, l’utopie est le lieu fictif qui permet aux auteurs de critiquer la société. Ce nouveau genre littéraire, qui apparaît en 1516 avec Utopia de Thomas More, va donner lieu à un mélange littéraire de sérieux et de divertissement. La plupart des utopies va fonctionner sur le même modèle, elles seront construites sous forme de récits de voyages dans lesquels le voyageur en question relatera ses aventures. Celles-ci seront prétexte à la description des sociétés

morales. Dans le classicisme, la raison commande à l'art avant la beauté. Il veut présenter une image du réel mettant en avant ses caractéristiques essentielles et permanentes Les règles du théâtre classique sont début créer por la tragédie, genre sérieux et noble, cependant les autres genres, comme la comédie, ont adopté ces principes et ces règles.Une des principales règles du classicisme est la vraisemblance. Le contenu et le déroulement de la pièce doivent être crédibles. Le classicisme cherche

principales, Pantagruel (1532) et Gargantua (1534), sont considérées comme une des premières formes de roman moderne. Elles tiennent du conte avec leurs personnages, étant des géants, mais restent également une parodie épique qui mêle avec finesse le comique, le réalisme et la satire de la société de l’époque. Il sera tout d’abord sacré bénédictin dans un couvent franciscain avant d’entreprendre des études de médecine. Il se tournera par la suite vers la littérature pour lequel il reste le plus connu

pour moi sans égal. Un comique venu d’ailleurs n’est-ce pas ? Jean : Mon cher Pierre, je crois avoir besoin que vous m’expliquiez votre enthousiasme vis-à-vis de cette pièce. Du comique, je n’en ai point vu ni même entendu ! Pierre : Alors vous devez être aveugle et sourd mon ami. Quelle idée superbe que d’exposer sur scène un personnage si ridule, qui représente la définition même de le misanthropie, et qui parvient malgré tout à être touché par l’amour. Le comique n’est pas ce qui manquait