Le Sens Du Mythe De Jason

(2h) : Introduction à la notion de mythe Objectifs : • Prendre conscience de ce qu’on appelle un mythe (récits antiques, personnages célèbres contemporains… ). • Etre capable de distinguer les différents sens du terme « mythe »et de classer les mythes en fonction de ces différentes acceptions. I. Travail de groupe Par groupe et à l’aide de documents, les élèves tenteront de répondre aux questions suivantes : Comment définiriez-vous un mythe ? (plusieurs définitions par

Tout ce qu’on sait c’est qu’on ne sait rien. La répétition d’un mot après un point, une virgule est une Anaphore. Sa curiosité est impressionnante, jamais un chapitre ne prétendra épuiser un sujet. 5. L1 « outils » : le scalpel exprime les sens pratique, expérimentale, le concret. 6. L4 « sondé le gué »+ « la rive »/ L5  « passer de l’autre coté » / L8 «promenade » / L9 « chemin » / L10 « piste » / L11 « route » exprime le vagabondage (de l’esprit). 7. L14 « cent membres et visages »

pas la version original – jeu de recopiage). Le point de vue des Anciens. VIII-V s. av. J.C. – rien n’a été écrite (sauf les textes politiques : VIIIs. – les lois de la cité), mais littérature existe déjà en oral : le mythe n’existe que réellement que si il est transmis par oral. Aristote, Socrate Fl.Dupont distingue la « culture chaude » et la « culture froide » : la pragmatique du texte littéraire est le condition auquel se fait l’énonciation littéraire. Dans le texte

Dissertation sur la tragédie. Jean Anouilh fait partie de ces auteurs du XXème siècle qui ont revisité les tragédies antiques pour en proposer des réécritures modernes. Il a ainsi écrit sa version du mythe d’Antigone où il transforme le chœur antique en personnage qui propose à un moment une définition insolite de la tragédie : « (…) c’est reposant, la tragédie ; parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec le ciel sur son

place dans les premières décennies du XVe siècle, comme en témoignent le modelé et la douceur des carnations des visages de la Vierge et de l’Enfant. Mais l’œuvre rend compte également d’une sensibilité à la peinture flamande de la même époque : le sens du détail des fleurs ou du tapis au premier plan et le paysage panoramique qui se dégrade dans les tons vert et bleu, agrandissant ainsi la perspective à l’arrière du tableau, et qui rappelle l’œuvre du peintre flamand Hugo Van der Goes (vers 1435-1482)

surnaturel sans pour autant avoir pour but de provoquer la peur. De plus, parmi les subdivisions possibles, le slasher est sans doute l'un des plus reconnus avec des personnages de référence comme Freddy Krueger (Les Griffes de la nuit) ou encore Jason Voorhees (Vendredi 13). Ces films à petits budgets où l'histoire des personnages principaux importe peu sont construits autour d'un scenario uniquement destiné à expliciter la manière dont le boogeyman s'applique à taillader ses victimes (slasher vient

deux rivales. Il ne s’agit pas d’un dialogue où l’on chercherait à s’expliquer mais d’un duel où chaque personnage cherche à blesser l’autre. 2. Les deux personnages opposent les « attraits » (l. 4) aux « charmes » (l. 4) entendus dans le double sens de séductions et de philtres magiques. Cette première antithèse est reprise par l’opposition entre les verbes « savoir charmer » (l. 5) et « se faire aimer » (l. 6) à laquelle se substitue, dans un irrésistible crescendo, l’opposition entre l’art

de Fritz Lang, le Cabinet des figures de cire (Das Waschsfigurenkabinett, 1924) de Paul Leni et le Montreur d'ombres (Schatten, 1922) d’Arthur Robinson. En 1922, F.W. Murnau offre pour sa part une réécriture radicale du point de vue de la forme au mythe de Dracula (Nosferatu le vampire [ou Nosferatu, eine Symphonie des Grauens]), à force de plans hallucinants — ombres étirées de la silhouette voûtée du héros, ongles démesurés et oreilles effilées — et d’onirisme malsain qui marquent les esprits et

part des femmes et Don José lui retournera son « prends garde à toi », à la fin de l’opéra, en la tuant d’un coup de couteau. En dehors de la littérature proprement dite, lorsque la séduction féminine s’exprime comme l’affirmation d’un désir sexuel au sens viril du terme, elle aboutit à un échec. La Bible en donne un exemple avec l’histoire de la femme de Putiphar. Sa tentative de séduction de Joseph aboutit à une série de catastrophes. De même, Salomé, dans l’opéra de R. Strauss, est incapable d’ébranler

expose aux yeux du spectateur des événements en apparence réels. Il peut ainsi traduire d'une manière visuelle et sonore, avec un impact irremplaçable sur le public, la thématique amoureuse. Les cris de Phèdre jalouse d'Aricie ou de Médée trahie par Jason résonnent réellement sur la scène. Othello paraît vraiment tuer Desdémone à la fin de la pièce de Shakespeare. Le théâtre a tendance à schématiser les personnages et les intrigues de manière à ce qu'ils atteignent l'universalité : Romeo et Juliette