Le Ridicule D Arnolphe

à l'exception du Médecin volant et de la jalouse du barbouillé, ainsi que deux comédies, l'étourdi joué à Lyon en 1655) et le Dépit amoureux joué à Béziers en 1656) qui ne lui ressemblent guère. Il commence à se trouver avec les Précieuses ridicules (1659), où s'allie à la tradition de la farce (déguisements, soufflets et bastonnades) la satire aiguë d'une mode contemporaine. Il continue de s'affirmer, non sans tâtonnements, avec Sganarelle ou le Cocu imaginaire (1660), l'école des maris (1661)

de comédies : - basse comédie = gestes - comique de geste : Avare, L’école des mensonges - Haute comédie : mœurs, mot : le médecin malgrès lui Comédie grec antique : - Comédie de mœurs : trait de société - Comédie de caractère : ridicule - Comédie romantique - Comédie héroïque - Comédie de farce : mari trompé, arroseur/arrosé - Comédie dell-arte : jeu de masque, léger sénario, grosse impro., vertu morale - Comédie larmoyante : fait réfléchir sur le fonctionnement de

trouvaient nul en tragédie. Deuxièment, sa pièce « l’école des femmes « » a ébranlé le public parisien qui l’a considérée une humiliation à la société française. Arnolphe, l’exemple du cocu qui enfermait sa jeune épouse Agnès pour ne connaître autre amour que le sien .Les précieuses se révoltent, une deuxième fois après les précieuses ridicules. Molière, rédige une autre pièce pour se défendre. C’était la critique de l’école des femmes où les personnages de Dorante et Uranie prennent sa défense.. La

comme la protagoniste principale, Agnés.Par exemple quand Arnolphe a envoyé Agnès dans un couvent pour soi-disant préserver la relation qu’il entretien avec Agnès de la manière le plus pragmatique possible. Ce qui au final donne une jeune femme ignorante de la sexualité qui est de son point de vue extrement enfantine.L’objectif de cet œuvre littéraire était donc de nous faire rire en montrant l’égocentrisme absolu du protagoniste Arnolphe qui influence la pauvre Agnès dans la sexualité des normes

Molière, toutes ont comme argument l’histoire de deux jeunes gens qui s’aiment et que leur père empêche de s’aimer, modèle type transposable dans bien des situations. Par exemple dans L’École Des Femmes de Molière, ce n’est pas un père qu’incarne Arnolphe mais il en est le substitue pour Agnès au début de la pièce, mais par un heureux hasard Agnès et Horace, amoureux l’un de l’autre, finiront par se marier au détriment d’Arnolphe. Le public apprécie les amoureux et se réjouit de les voir réunit

particulièrement je m’efforce de plaire. » Plaire est la condition sine qua non du succès d’une pièce. Divertir : dans l’avant pièce, Molière justifie les raisons pour lesquelles il met toujours en scène des marquis ridicules dans ses pièces. : « il faut toujours un marquis ridicule qui divertisse la compagnie » Dés lors, le marquis devient le motif de divertissement par excellence Instruire : peindre les mœurs : les pièces de Molière s’inscrivent dans son siècle mais pour autant, il ne fait

une certaine ambiguïté sexuelle.(II,6) Il est amoureux de la comtesse et désire Suzanne et Fanchette. C'est un "courreur de jupons". Bartholo: Dans le "Barbier de Séville" il a le rôle du vieux monsieur qui veut épouser sa pupille= Rosine (id. Arnolphe dans l'Ecole des femmes de Molière). Grâce à la ruse de Figaro, Rosine épousera le comte Almaviva, et se retrouvera cocue dans le Mariage de Figaro. Il cherche a assouvir sa vengeance personnelle et sert d'avocat à Marcelline lors du procès. Il

de cocuage désigné donc, non seulement un fait d'intrigue mais en même temps une façon de le regarder qui se rattache à tout un réseau d'associations génériques. La femme du roi est infidèle; le bourgeois est tout bonnement cocu(9). Ainsi, lorsque Arnolphe dit à Chrysalde, au début de L'École des femmes: Et votre front, je crois, veut que du mariage Les cornes soient partout l'infailliblé apanage [I, 1], et plus loin: Ciel! faites que mon front soit exempt de disgrâce [III, 5]

autoritaire, l'avare, l'hypocrite, le misanthrope, etc.  Personnages de convention, types éternels. • Un représentant de la société française du 17ème.  Valeur satirique des personnages; réalisme de la peinture d'une société définie:  les précieuses ridicules, les faux dévots, les bourgeois enrichis, les pédants, les médecins charlatans. • La force de ce personnage:  il est vraiment au centre de la comédie.  C'est lui le héros véritable (titres des pièces).  Sa monomanie à caractère obsessionnel

simple droit d’amuser par tous les moyens leur public. Néanmoins, le rire provoqué par la comédie est souvent un rire « aux dépens de » : un personnage, une situation suscitent la moquerie du specta- teur, mettant ainsi en évidence un défaut, un ridicule. Cette capacité à faire rire que détient la comédie s’avère alors libératrice. Le plan développé I. La liberté d’amuser par tous les moyens A. Des plaisanteries prosaïques « Je voudrais bien savoir si la grande règle de toutes les règles n’est