Le Ridicule Au Théatre

Le mot Théâtre vient du grec 'Tea' qui signifie la vue, ainsi un texte de théâtre n'est pas un texte comme les autres. Il est fait pour être joué par des comédiens et vu par des spectateurs. Mais le fait qu'il soit avant tout écrit entrâine obligatoirement une lecture de celui-ci. Nous pouvons donc nous demander si le théâtre est fait pour être lu ou représenté. Nous verrons dans un premier temps que la caractéristique même du théatre est la représentation ensuite, en quoi il est également préferable

bourgeois[->5], la tragédie lyrique[->6], les mystères[->7] médiévaux, le théâtre de marionnettes[->8], lethéâtre forum[->9], le théâtre d'improvisation[->10], le théâtre en plein air[->11], le théâtre de rue[->12], le théâtre expérimental[->13], le théâtre installation performance[->14], la danse-théâtre[->15] (ou théâtre-danse), le web-théâtre avec les expérimentations d'e-toile, le café-théâtre d'improvisation[->16], le théâtre de l'absurde[->17], le conte[->18], la revue[->19], et ainsi de suite

janvier 1622 à Paris . Fils d’un tapissier, Molière fait ses études chez les jésuites avant d’aller étudier le droit à Orléans. Après avoir fondé l'Illustre Theatre il prend le pseudonyme de Molière. Il quitte Paris de 1946 à 1658. En 1658, il revient à Paris et il obtient la protection du frère du roi. C’est la pièce “Les Précieuses ridicules” (1659) qui lui apporte la célébrité d'ou il obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux

sorties au théâtre et à Versailles avaient été organisées. Voir le bilan de ce projet à la fin du fichier. !" % ! & ' ) * +# , , " 0 1 &( '3 4 " 2 " !/ # # " ' ( "# $ ./ 0 ! 0 " ! ./ 0 ! 0 *Les objectifs en italiques sont ceux qui sont uniquement liés au vaste projet transdisciplinaire (Français, Histoire, Musique) de mise en scène du Bourgeois gentilhomme, que nous avons mené en 2003-2004, dans le cadre de deux IDD consécutifs. Objectif(s) Recherches sur Molière et le théâtre, du XVIIe

I) Introduction Molière est un grand auteur et acteur de théâtre français, né en 1622 et décédé en 1673. Ses dons d’acteur comique et surtout de mime ont frappé ses contemporains. Il possède un grand sens d’observation critique, ainsi qu’une habileté surprenante à peindre les mœurs de son temps. Aucun type social n’échappa à sa plume, même celui du faux dévot de Tartuffe, dans la scène IV de l’acte. Cet extrait de comédie se situe vers le début de l’œuvre, un dialogue vif et comique

une situation enviable qu’on est malheureux d’être propriétaire. Il décline le terme faudra (falloir…). Il est donc forcément antipathique. En disant « ce Guignol », il est ridicule car il va sauver Guignol. Il est aussi ridicule car il expose ses faiblesses (exemple : rhumatisme). En disant « son 9ème étage », il se ridicule encore une fois car l’immeuble lui appartient et là il dit que le neuvième étage est à Guignol (=comique). C. Succession de répliques courtes/vives mettant en avant un comique

dramatiquement, il échoue, car il n’est pas préparé à cela… Il est un esclave révolté, un homme de sang et d’orgueil, mais malgré ses bonnes intentions, il échoue. Je ne cache pas, dans ma pièce, ses faiblesses ni ses ridicules, mais ne le condamne pas, car par-delà son ridicule, il y a l’amour qu’il porte à son « peuple » (je n’aime pas ce terme, mais il n’y en a pas d’autre !), et l’orgueil collectif qu’il veut rendre à ses concitoyens humiliés par la colonisation. Son aventure est tragique :

car Corneille est surtout connu pour ses tragédies. Ce n’est pas du théâtre classique, c’est une œuvre baroque et une profonde réflexion sur le théâtre car elle met en scène le théâtre lui-même. Elle pose la question fondamentale : le théâtre est-il illusion ? Selon son auteur, L'Illusion comique est un « étrange monstre » qui mêle plusieurs genres dramatiques pour offrir une sorte de démonstration sur les pouvoirs du théâtre à une époque où celui-ci s'affirmait comme un art majeur et respectable

retrouve dans une situation ridicule souvent provoquée par l'arrivée d'un nouveau personnage, ce qui provoque spontanément le rire du spectateur. On peut relever ce procédé dans la plupart des comédies de Molière. Dans le Malade Imaginaire, de 1673, dans la scène 5 de l’acte 2, on observe un quiproquo comique lorsque Thomas Diafoirus prend Angélique, la fille d’Argan, pour Béline sa belle-mère. Cet épisode fait rire le spectateur puisqu’il met en avant le ridicule du personnage de Thomas, dépourvu

mise en abyme : nous entrons dans l’illusion comique, c’est-à-dire l’illusion théâtrale. Nous étudierons comment Matamore fait de lui un guerrier héros, dans un premier temps, puis un amant parfait, dans un second temps, et nous verrons ainsi le ridicule de ce personnage, qui procède à son propre éloge. Matamore, personnage qui réapparaîtra dans la comedia dell’arte et la comédie espagnole, est le stéréotype même du personnage cabotin. Sa tirade, qu’il entame au vers 231, est suscitée par une