Le Ridicule Au Théatre

I-Introduction Les Femmes savantes est une comédie de Molière 1672 en cinq actes. Elle est représentée pour la première fois le 11 mars 1672 au Théâtre de la salle duPalais-Royal, par la Troupe du Roi. L’intrigue réside dans le mariage entre Henriette et Clitandre, lequel risque d’être empêché de se marier par Philaminte qui veut lui faire épouser Trissotin,un poète précieux et pédant. Cette est loccasion pour Molière de dénoncer le comportement et le langage apprêté et artificiel des femmes

dire qu’il fait froid » : ridicule il ne le fait pas, il le veut -L « dites » : impératif, LB donne un ordre + discours direct-L3 « il fait froid » : discours direct, Acis employait des mots ampoulés-L2-3 « froid », L3 « pleut ou neige » : champ lexical de la météorologie -> le sujet de conversation est inintéressant, vide -> accentue le ridicule d’Acis, situation comique-L3-4-5 « Il pleut, il neige », « Je vous trouve bon visage » : exemples simples, ridicules

Comment se moque-t-on du personnage ? Cette pièce de théâtre est axée sur un personnage principal qui est Monsieur Jourdain, il est considéré comme riche bourgeois, cependant il veut absolument fréquenter la noblesse. On ne nous fait pas part de ses traits physiques mais l’on peut quand même en tirer quelques hypothèses telles que c’est un homme assez « grassouillet » qui porte souvent des habits très bizarres qu’on pourrait qualifiés de ridicules. Monsieur Jourdain a une quête, qui consiste à ressembler

Les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire ? Lorsque l'on décide d'aller au théâtre, c'est pour se détendre, oublier nos soucis, et une bonne soirée passe souvent par le rire. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas essayer de découvrir un sens plus profond aux répliques de la pièce. En effet le registre comique au théâtre est divertissant, mais ne vise-t-il pas justement à cacher ou au contraire à mettre en avant un fond plus riche ?

Les valets au théâtre Introduction : Depuis, commedia dell'arte le valet qu’il soit homme ou femme, a conquis au théâtre une place non négligeable, en incarnant un personnage dont le rôle se limitait souvent à celui de bouffon, goinfre et stupide. Néanmoins, nous observerons une évolution de ce rôle au fils des siècles en parallèle à celui de la société. Nous étudierons donc cette évolution à travers la différenciation des différents rôles du valet, de sa représentation au théâtre et à travers

l’entretien de nos maisons, mais pas à ce point… Définition On peut définir ainsi le but de l’absurde en littérature : questionner et contester les conventions traditionnelles de la société par le biais de l’humour. En France, c’est à travers le théâtre des années 1950 que l’absurde est devenu une prise de conscience inévitable et un produit culturel de grande consommation. Devant l’absurdité angoissante du destin des hommes, le goût du divertissement, du rire et de l’humour se développe chez la

Le théâtre de l'absurde à partir de 1950: la déconstruction et l'antihéros (Ionesco, Beckett, Adamov, Genet) I. Présentation du théâtre de l'absurde: naissance, principaux auteurs, thèmes abordés a) naissance, origine Le théâtre de l’absurde, aussi appelé "nouveau théâtre"n est un type de théâtre d'avant-garde apparu dans les années 40 et qui connu son apogée dans les années 50. Le nom de "théâtre de l'absurde" a été formulé plus tard, dans les années 60, par l’écrivain et critique anglais

Cléante ? A qui peut-on le comparer ? Cléante fait figure de spectateur, c’est pourquoi il ne dit rien tout au long de cette scène. Il écoute attentivement et ne cesse de manifester sa surprise = très important sur le plan dramatique. Le théâtre dans le théâtre 3)Le rôle de Dorine : Un discours ironique Que veut exactement prouver Dorine à Cléante ? Qu’Orgon ne manifeste plus le moindre intérêt à sa famille, et que la présence de Tartuffe dans cette famille ne peut qu’amener un dénouement tragique

caractérise par l’instabilité, l’inconstance, la mouvance et les thèmes récurrents de ce mouvement littéraire et artistique sont la métamorphose, l’illusion mais aussi la mise en abyme du théâtre. En 1636, Corneille principalement connu pour sa pièce classique Le Cid, présente une tragi-comédie baroque mettant en abyme le théâtre pour en faire finalement son éloge : L’Illusion Comique qu’il qualifie « d’étrange monstre ». Dans cette pièce Pridamant va consulter un mage Alcandre afin de retrouver la trace de

second intermède (scène5). ACTE III : en croisant M.Jourdain habillé en gentilhomme, Nicole, la servante, est prise d'un rire incoercible (scène2), tandis que Mme Jourdain, consternée, dit tout net à son mari ses quatre vérités : il est proprement ridicule avec les grands airs qu'il cherche à prendre (scène3). Arrive Dorante, un comte dont s'est entiché M.Jourdain, à qui, il prête régulièrement de l'argent sans jamais être remboursé. Dorante, à la faveur de quelques compliments, soutire encore de l'argent